Deutsch Intern
Englische Literatur- und Kulturwissenschaft

Courses by Semester

Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2023

Bitte beachten Sie auch die Lehrveranstaltungen der anderen Fachabteilungen/Lehrstühle. Außer in WueStudy finden Sie die Lehrangebote unserer fünf Fachabteilungen (das sind: Amerikanistik; ‚Englische Literatur- und Kulturwissenschaft‘; Fachdidaktik; Linguistik; Sprachpraxis) auch auf der Website des Fachbereichs, nämlich unter folgender Rubrik:

 ‚Informationen -> Aktuelle Lehrveranstaltungen‘ (LINK).

Die meisten Lehrveranstaltungen sind Präsenzveranstaltungen. Um allen Bedürfnissen gerecht zu werden, versuchen wir aber gleichzeitig, auch nach den schweren Einschränkungen durch die Covid-Pandemie ein kleines Angebot von Online-Veranstaltungen aufrechtzuerhalten. Diese Veranstaltungen sind mit dem Label #Wueonline gekennzeichnet.

Zum erfolgreichen Bestehen sind bei allen Veranstaltungen regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit erforderlich. Dies schließt eine schon vor Beginn der Vorlesungszeit erfolgende angemessene Vorbereitung auf die Lehrveranstaltungen und deren Themen mit ein.

 

EINFÜHRUNGSVORLESUNG

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englisch­sprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest (Arden Edition) ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literatur­wissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

 

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // ACKERMANN

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. We will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. Assessment will be through a written exam.

Introductory reading:

Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

Einführungstutorien

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien
englische Literaturwissenschaft
bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

 

VORLESUNGSMODUL

The Romantic Period

TUE 10-12 // ACKERMANN

Focussing on the British Isles, the lecture will offer an advanced introduction to the literature, culture and intellectual history of the Romantic period. We will thus investigate the crucial decades around 1800, during which an older aristocratic and agrarian order finally gave way to the onslaughts of the bourgeoisie, of industrialization, and of new ideas about the place of humankind in the world. Giving due attention to cultural, social and economic contexts, we will be particularly interested in the question of how literary texts contributed or responded to these dramatic developments.

The lecture is part of the lecture series “Survey British Literature and Culture” and will pick up from Prof. Bettinger’s last contribution to the series, “The Long 18th Century.” (However, it is not necessary to have attended the former lecture in order to participate in the current one.)

Preparatory reading: In preparation for the lecture (i.e. before the first meeting), all participants are expected to read at least the following sections from Peter J. Kitson’s chapter on “The Romantic Period” in English Literature in Context, ed. Paul Poplawski, 2nd ed. (Cambridge UP, 2017): "Historical Overview" (279-293) and "Literary Overview" (293-313). These texts will be made available on WueCampus.

By late March, a syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before registering for the lecture.

The lecture is accompanied by a separate reading and discussion course (Übung: Begleitveranstaltung zur Vorlesung). This course offers opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the topic. Participation in the additional course/Übung is recommended but not absolutely mandatory. (See below under the rubric 'Übungen.')

 

The British Empire: Literature, Culture, and Media

TUE 16-18 // SANDROCK

This lecture series offers an overview of the literature, culture, and media of the British Empire and its global legacy from the 15th century to the present. It focuses on the interaction between literature, culture, and media, and how these shaped the British Empire and postcolonial cultures ever since. The lecture begins with a discussion of literary texts from the first voyages of exploration in the fifteenth and sixteenth centuries and ends with the literatures of decolonization, transculturation, and globalization. Students are expected to read both primary and secondary source material, including novels, poems, essays, travel writing, and theoretical texts. In addition to literary material, sources to be studied include film excerpts, drawings, material objects, maps etc. The lecture series illustrates how contemporary British literature and culture is still shaped by the history of empire, and how worldwide relations until this day are partly influenced by the legacy of the British Empire.

Reading list:

  • Daniel Defoe, Robinson Crusoe
  • E.M. Forster, A Passage to India (film)
  • Jean Rhys, Wide Sargasso Sea
  • Brian Friel: Translations
  • Doris Pilkerton: Follow the Rabbit-Proof Fence

Requirements: Written Exam.

Comments: The lecture is accompanied by a separate reading and discussion course (Übung: Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung). This course offers opportunities for delving deeper into the topic and discussing the primary and secondary material together. Participation in the additional course is recommended but not mandatory.

 

 

Seminare Level 1 – für niedrige Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagen­kenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

 

Die Städte und die Zeichen – Raum im kulturellen Kontext

WED 12-14 // DÖRING

Kaum ein Begriff ist kulturell so omnipräsent wie der Raum. Räume sind Symbol, Sehnsucht, Ordnungsgröße und umkämpftes Kapital. Ob Utopien, Dystopien, Heterotopien, liminale Räume oder Nichtorte – es mangelt nicht an Versuchen, diese flüchtige Größe in Kategorien einzuordnen und die gegenseitige Wechselwirkung zwischen Raum und Subjekt zu beschreiben.

Das Seminar „Die Städte und die Zeichen“ widmet sich diesem wichtigen Phänomen in einer groben Übersicht. Wir sehen uns verschiedene Raumkonzeptionen aus der Literatur-, Sozial- und Geowissenschaft in Theorie und Praxis an und lesen gemeinsam Texte, in denen der Raum als Metapher oder in seiner konkreten Ausprägung besonders präsent ist. Auch das Internet als digitaler Kultur- und Möglichkeitsraum findet Erwähnung. Ziel des Seminars ist ein produktiver Überblick über den Begriffskomplex Raum, den die Teilnehmer_Innen als Grundlage für weiteres & tiefgreifenderes Studium nutzen können. 

Literatur: 

  • Italo Calvino: Invisible Cities (1972)
  • Meredith Monk: Book of Days (1989)

            Weitere Texte werden auf WueCampus zur Verfügung gestellt. 

 

 

Franchises zwischen Mythologie und Kulturindustrie

THU 12-14 // DÖRING

Werk- und medienübergreifende narrative abgeschlossene Kulturräume – sogenannte Franchises, definiert durch ihre Zuordnung im Urheberrechtskomplex – sind ein inzwischen selbstverständliches Werkzeug im Repertoire der Kulturindustrie. Zersplitterte Kontinuitäten, Neuinterpretationen, Subversionen und ideologische sowie historische Aufladung weisen dabei auf eine Verwandtschaft mit Helden- und Mythendiskursen der Kultur- und Literaturgeschichte hin.

Dieses Seminar, das auch für niedrige Semester zugänglich ist, möchte diesen Verbindungen nachspüren und dabei alte und neue Erzählmuster zwischen Theorie und Textanalyse zusammenbringen. Genau wie Franchises über Mediengrenzen hinweg operieren, setzen wir uns an ausgewählten multimedialen Texten mit verschiedenen Analyseansätzen auseinander. Ziel ist die Herausarbeitung historischer und zeitgenössischer Kontinuitäten, sowie ein tieferes Verständnis für Kulturlandschaften jenseits des singulären Textes.

Literatur: 

  • Neil Gaiman: Sandman - Preludes and Nocturnes (1991)

 

Weitere Texte werden auf WueCampus zur Verfügung gestellt. 

 

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit

THU 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Beziehung zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur:

Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt. Genauere Informationen folgen.

 

Ireland Now and Then

TUE 16-18 // LEITNER

In this class, we will look at plays, poems, and prose texts by Irish writers from "then" (such as James Joyce and John Millington Synge) to "now" (such as Sally Rooney and Doireann Ní Ghriofa). While Irish literature is often associated first and foremost with the former group, young female Irish writers have gained much critical acclaim and public interest in recent years, portraying Ireland "now", in the 21st century. The seminar aims at providing insights into Ireland "now and then" by exploring differences and drawing parallels between both canonical and more contemporary Irish texts (and films). The class will include a workshop with Irish playwright Deidre Kinahan, whose plays Bogboy and Rathmines Road we will read in class.

Literature:

  • John Millington Synge, Riders to the Sea
  • Deirdre Kinahan, Bogboy; Rathmines Road
  • Poems by W. B. Yeats and Doireann Ní Ghriofa
  • James Joyce, "The Dead"
  • Sally Rooney, "Misreading Ulysses"
  • Kevin Power, Bad Day in Blackrock

Movies:

  • The Wind that Shakes the Barley
  • Episode of Normal People

 

Please purchase the novel by Kevin Power (any edition). All other texts will be made available via WueCampus. I will organize screenings of the movie/the episode of Normal People.

Requirements:

  • Preparatory reading
  • Active in-class participation
  • In-class presentation + hand-out
  • Term paper (12-15 pages, topic has to be discussed with me in an office hour)

 

Welt der Fiktion – Fiktionen der Welt: Grundlagen der Romananalyse

TUE 14-16 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Erzählungen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden detaillierte Analysen von E. M. Forsters A Passage to India und George Orwells Nineteen Eighty-Four den abschließenden Rahmen für die Diskussionen im Kurs bilden. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Lehre und Abschlussklausur.

Prüfungsleistung: Abschlussklausur

Literatur:

  • E. M. Forster, A Passage to India
  • George Orwell, Nineteen Eighty-Four

Die Veranstaltung richtet sich schwerpunktmäßig an die jüngeren Semester, eignet sich aufgrund der Textdichte und des systematischen Zugangs zum Lehrstoff jedoch auch als Wiederholungskurs für das Staatsexamen.

 

Verse, Vice, Violence: Das moderne britische Drama des 20. Jahrhunderts in europäischer Perspektive

TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

 

The Shorter They Get | Minute Stories, Flash & Sudden Fiction

MON 10-12 // PORDZIK

Flash Fiction, Sudden Fiction oder Twiction – in einem vergleichsweise jungen Genre, das erst in den letzten Jahren größere Aufmerksamkeit erhalten hat, zeigen Autorinnen und Autoren ihre Lust an der Kürze: Sie komprimieren erzählende Texte auf das Wesentliche, experimentieren mit der Sprache oder der Form, spielen mit Assoziationen und Mehrdeutigkeiten. Unser Seminar widmet sich einer Auswahl repräsentativer englischsprachiger Texte einer sich gerade erst entfaltenden Tradition der Kürze, deren Ursprünge gleichwohl in die literarische Moderne, in die Werke Kafkas und T. S. Eliots, zurückreichen. Es geht darum, neben Strukturen und Themen narrativer Kurztexte möglichst viel über die handwerklichen Details und die sprachlichen bzw. erzähltheoretischen Grundlagen dieser Form in Erfahrung zu bringen. Mehrere Reader mit einschlägigen Texten werden vorab digital zur Verfügung gestellt. Teilnahmevoraussetzungen: aktive Diskussion und Portfolio bestehend aus Bearbeitung einer Fragestellung, einem freien Essay und einem eigenen fiktionalen Kurztext (5 ECTS).

           

Introduction to Poetry Analysis

TUE 14-16 // WALLRAVEN

Every child loves rhyme and knows how funny, beautiful, and surprising verses can be. Adult readers often tend to forget this and avoid reading poetry. But then they miss the intensity and the fun that reading poetry provides, since this genre manages to articulate subjectivity, emotions, and experiences as no other literary genre – and it does so in condensed and fascinating forms. In this seminar, we want to rediscover this fun and the fascination by exploring the basic principles of poetry analysis that provide the key to access the world of poetry.

The seminar is thus designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing poetry while reading intriguing and diverse texts. Regular and active participation in this seminar will provide you with the ability to pose profitable questions for understanding poems and get access to their different layers and the interplay of form, style, language, and contents as well as with an overview over different literary periods from the Early Modern Age to the 21st century.

Please get the following title and bring it to the course with you:

Meyer, Michael. English and American Literatures. 4th Ed. Tübingen: Francke, 2011.

It is available as free Ebook from the homepage of the Universitätsbibliothek Würzburg.

Poems will be provided on WueCampus before the term starts.

 

 

Seminare level 2 – für höhere Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

 

“And we know by the moon that we are not too soon“ – The British Folk Revival(s)

BLOCKSEMINAR (08/2023) // DÖRING

Like many other European countries, Britain has an uneasy relationship with its own past. A past which is nevertheless informed by a variety of literary texts, national myths, traditions and – of
course – music. The continued rediscovery and reinterpretation of Britain’s Folk-tradition, which ranges from mid-20th century Folk-artists such as Shirley Collins or The Watersons to contemporary Experimental Pop such as Gazelle Twin, has inspired a variety of diverse cultures, films, albums, and memorable performances.

In this seminar, we will take a look at the causes, waves, and aftereffects of the various British Folk revivals. The topics range from the political landscape of 18th-century Britain to 20th-century counter-culture and 21st-century experimental and indie-music. It will also include a critical look at the idea of Britishness. We will unearth a variety of amazing music (and some great cinema) in our attempt to understand the continued fascination with which British artists have engaged with their own
(folk-)lore. 

Literature: Literature will be provided to you ahead of time. 

 

Scottish Poetry

FRI 10-12 // KOCH

In this seminar we will take a literary stroll through the last three centuries to monitor how Scottish poetry is reflecting this small nation’s search for a post-union identity.

As a particular aspect of our investigation we will focus our attention on the long-standing socio-cultural rivalry between the country’s two dominant urban centres, Edinburgh and Glasgow. To limit Scotland to its metropolitan poetic expressions, however, would be a severe misrepresentation of the great variety of distinctly regional narratives that constitute “Scotland” as a whole.

Therefore,  voices from the periphery such as George Mackay Brown from Orkney, Hugh Mac Diarmid from the Borders and last but not least Ayrshire poet and national icon Robert Burns will feature prominently on this seminar’s agenda.

Recommended reading:

  • Crawford, Robert: Scotland’s Books. The Penguin History of Scottish Literature, Penguin: London, 2007
  • Imlah, Mick and Robert Crawford (eds.): The Penguin Book of Scottish Verse, Penguin: London, 2000
  • Whyte, Hamish (ed.): Mungo’s Tongues. Glasgow Poems 1630-1990, Mainstream Publ.: Edinburgh, 1993

For credit points: oral presentation in class; written test.

 

'"Modern" Tragedy': From Antiquity to Now

WED 12-14 // KUHN

In his seminal Modern Tragedy (1966) Raymond Williams posits that 'tragedy' exemplifies the strategic universalisation of a cultural tradition: [T]he Greeks and the Elizabethans, in one cultural form; Hellenes and Christians, in a common activity. It is easy to see how convenient, how indispensable, an idea of tragedy this is,' he says. In keeping with this idea, the 'Modern Tragedy' course aims to read and view a somewhat eclectic assemblage of texts to better understand the varied iterations of tragedyranging from antiquity to postmodernity. We will be reading 'classics' such as Shakespeare's Hamlet and viewing its Indian counterpart: Vishal Bhardwaj's Haider (2014). We will also travel back to ancient Greece to discuss one of the most popular tragedies today: Sophocles' Antigone. Apart from reading an English translation of the text, we will discuss Kamila Shamsie's Antigone rewriting Home Fire (2017) and the South African adaptation of the play Antigone: Not Quite/Quiet (2019). The aim of this seminar will, then, be two-fold: Exploring both Greek and Renaissance tragedy's continued influence in our globalised world.

Literature:

Make sure to have read Antigone before our first session (you will need to buy the 'Cambridge Translations from Greek Drama' version). You will also have to obtain a copy of Shamsie's Home Fire—all other material will be available on WueCampus.

Requirements:

Apart from regular participation, you will need to hand in a term paper of max. 15 pages to earn credit points. Critical engagement with both the primary sources and theoretical texts is mandatory for this course.

 

Irish Gothic

WED 16–18 // LEITNER

"What is peculiarly 'Irish' about the Gothic tradition is that it emerged from a geographical zone which was defined as weird and bizarre", remarks Gothic scholar Jarlath Killeen. In this course, we will explore the representation of this 'weird and bizarre' zone in Irish Gothic literature of the 19th, 20th, and 21st century. Starting with Sheridan Le Fanu, this class will explore the different branches of the Irish Gothic, from vampires to the Bog Gothic and from Northern Irish graveyards to homeless ghosts in contemporary Dublin. 

Literature:

  • Sheridan Le Fanu, "Green Tea"
  • Sheridan Le Fanu, "Carmilla"
  • Bram Stoker, The Snake's Pass
  • Dorothy MacArdle, short story from Earth-Bound and other Supernatural Tales
  • Seamus Deane, Reading in the Dark
  • Sarah Carroll, The Girl in Between

Please purchase the novels by Sarah Carroll and Seamus Deane. All other texts will be made available via WueCampus.

Requirements:

  • Preparatory reading
  • Active in-class participation
  • In-class presentation + hand-out
  • Term paper (12-15 pages, topic has to be discussed with me in an office hour)

 

Outsiders, Existentialists, Angry Young Men (and Women): Art, Culture and Social Experimentation in 1950s British Literature

WED 10-12 // PORDZIK

This seminar sets out to explore literary works that close the gap between the immediate post-war years and the coming into life of the permissive society of the ‘Swinging Sixties’. In the 1950s, accepted social standards were increasingly called into question, sexual freedom increased, the influence of religious and morally restrictive ideas subsided. Literary taste shifted, as new perceptions formed a wider aesthetic influenced by existentialist philosophy, French film, and American consumer culture. Colin Wilson’s memoir The Outsider, John Osborne’s play Look Back in Anger and Shelagh Delaney’s A Taste of Honey, Malcolm Bradbury’s novel Eating People is Wrong, the poetry of Philip Larkin, Thom Gunn and Geoffrey Hill: all these texts share their status as transitional writings along with their articulation of a new set of critical attitudes towards their ‘cosmopolitan’, modernist predecessors and will be discussed so as to shape a comprehensive image of the decade that changed Britain’s literary landscape profoundly. Seminar participants will be expected to actively contribute to discussions and submit a term paper of approx. 15 pages (5 ECTS).

 

Migration and Life Writing between (South-)Eastern Europe and the Anglophone World

MON 14-16 // WALLRAVEN

Many fascinating memoirs contribute to a form of literature in English that is often defined as "new world literature": It is particularly the literary voices from the South-East of Europe, the "Balkans", that deal with emigration caused by the Iron Curtain and the Cold War as well the Yugoslav Wars, with culture clashes, trauma, and cultural hybridity. These texts written in English by authors who have migrated to English-speaking cultures can indeed be described as cosmopolitan literature in a globalised context. By utilising approaches to displacement, diaspora, and migration as well as Todorova's concept of "Balkanism", we will discuss three memoirs by English-speaking authors from the South-East of Europe. Together, we will explore theories of life writing and analyse how writing in English from a vantage point between cultures thematises the position between East and West and thus influences the self, the life, as well as the narration.

Please buy and read these printed editions (watch the correct ISBN numbers! No digital versions!):

Kassabova, Kapka. Street without a Name. Granta, 2009. ISBN 978-1846271243.

Trebinčević, Kenan, and Susan Shapiro. The Bosnia List: A Memoir of War, Exile, and Return. New York: Penguin, 2014. ISBN 978-0143124573

Goldsworthy, Vesna. Chernobyl Strawberries. Wilmington Square, 2015. ISBN 978-1908524478.

All other texts will be available on WueCampus

 

 

SEMINARE LEVEL 3 – für Master und fortgeschrittene Studierende

 

Ästhetik -- Facetten und Potenziale des Begriffs zwischen Philosophie, Kunst und populären Kulturen
(#WUEHYBRID/ #WUEGLOBAL)

WED 10-12 // ACKERMANN & DREWS-SYLLA & SNYDER-KÖRBER

 "Ästhetik wird gebraucht." Mit diesem Postulat leitet Achim Trebeß das Metzler-Lexikon Ästhetik (2006) ein. Wie er bündig erläutert, interessiert sich Ästhetik "für die Sinne und den Sinn, für die Veränderungen von Wahrnehmungen und deren Medien, für die Gestaltung von Gegenständen jedwelcher Art."

Das Cultural Studies Colloquium knüpft in diesem Semester an die Vorstellung an, dass Ästhetik für die Gegenwart hochrelevant ist. Dabei verstehen wir Ästhetik nicht bloß als einen tief in der Vergangenheit wurzelnden philosophischen Diskurs über 'das Schöne' oder als Bezugspunkt aktueller Vorstellungen von 'gutem Design'. Vielmehr erscheint Ästhetik als Kernbegriff für die Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Menschen, (Um)Welt und Gesellschaft. Tatsächlich provozieren Konzepte der Ästhetik oder des Ästhetischen grundlegende Fragen zu den Funktionsweisen menschlicher Wahrnehmung, zur Rolle von künstlerischer Wertsetzung oder Wertreflexion, aber auch zur Organisation von Alltag, Konsum und Sozialität.

Das Seminar ist kulturwissenschaftlich orientiert. In diesem Rahmen gilt es einerseits, unterschiedliche historische Standpunkte und Theorien zu rekonstruieren. Ganz besonders wollen wir aber aktuelle Potentiale der Ästhetik für die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Literatur und (Populär-)Kultur diskutieren und auch an konkreten Beispielen erproben.

Kontext, Niveau und Zuordnung:

Die Veranstaltung – die ausnahmsweise in deutscher Sprache abgehalten wird – ist Teil der amerikanistisch-anglistisch-slavistischen Seminarreihe Cultural Studies Colloquia. Die Veranstaltungen der Reihe diskutieren Probleme, Theoreme und Methodiken kulturwissenschaftlicher Forschung. Sie richten sich an Studierende (insbesondere, aber nicht ausschließlich der Master-Studiengänge), die ein dezidiertes Interesse an Forschungsfragen und Theoriebildung mitbringen.

Gleichzeitig laden wir internationale Studierende, insbesondere Studierende unserer Partner-Institutionen in der Ukraine, herzlich zur Online-Teilnahme ein. – Diese internationalen Teilnehmenden können ein gesondertes Teilnahme-Zertifikat erwerben.

Aufnahmeverfahren:

Um eine produktive Seminaratmosphäre zu gewährleisten, bitten wir Interessierte um Zusendung einer kurzen Darstellung der Interessen, die sie zur Teilnahme am Seminar motivieren (Statement of interest). Eine direkte Registrierung zum Seminar über WueStudy ist nicht möglich. Bitte senden Sie Ihre Stellungnahme so bald wie möglich – (aller-)spätestens aber bis zum 3. April 2023 – als E-Mail-Anhang an die Kurskoordinatorin: sophie.schoenfeld@stud-mail.uni-wuerzburg.de. Wir geben nach Erhalt so schnell wie möglich Rückmeldung.

Der Seminarplan ist über die folgende Adresse abrufbar: LINK. Interessierte werden gebeten, das Programm zu konsultieren, bevor sie Ihre Stellungnahmen verfassen.

 

Early Modern Travel Writing (Master Mittelalter und Frühe Neuzeit)

THU 12-14 // SANDROCK

Travel writing was one of the increasingly popular and influential genres of the early modern period. This seminar looks at key travel writing texts from the sixteenth and seventeenth centuries and studies them both from a literary and a cultural perspective. After a general introduction and contextualization of the genre, we will discuss the relationships between travel writing and utopian literature, the influences of travel writing on other literary genres, the narrative conventions of travel narratives as well as the links between travel writing, empire-building, nature discourses, and identity formations in early modernity. Texts to be studied include Thomas More’s Utopia, Walter Raleigh’s The Discovery of the Large, Rich, and Beautiful Empire of Guiana and Thomas Coryat’s Coryats Crudities.

Reading list: Please get a hold of

  • Thomas More, Utopia (any edition)
  • Andrew Hadfield and Matthew Dimmock, eds., Amazons, Savages, and Machiavels: Travel and Colonial Writing in English, 1550-1630: An Anthology. (Oxford UP, 2nd edition, 2022).

All other texts will be made available in class.

Requirements: Regular participation and active contributions to in-class discussions; a term paper of approx. 15 pages.

 

Liminality in Fantastic Literature

THU 14-16 // WALLRAVEN

"Where am I?" and "Where are we?" the protagonists moving between different worlds in the fantastic novels Neverwhere and Palimpsest ask repeatedly. In this seminar, we will deal with contemporary novels in which concepts of liminality are used to create magical spaces, parallel worlds, and in-between characters. Different theories of liminality that focus on thresholds, in-between states, and transgressions of boundaries will provide new keys to these novels that enable us to read them in more depth. Hence, we will focus on liminal spaces, characters, and situations, and we will also analyse the liminal genres of these novels, namely the fantastic and magical realism. Regular attendance will thus provide students in their higher semesters (Lehramt and Master) with a thorough knowledge of theories of liminality as well as suspenseful and surprising reading experiences.

 

Please buy and read these printed editions (watch the correct ISBN numbers! No digital versions!):

  • Gaiman, Neil. Neverwhere. Headline, 2017. ISBN: 978-1472234353.
  • Valente, Catherynne M. Palimpsest. Bantam, 2009. ISBN: 978-0553385762.
  • Carter, Angela. Nights at the Circus. Vintage, 1994. ISBN: 978-0099388616.

Theoretical texts will be provided in WueCampus.

 

 

Übungen

The Romantic Period: Literature in Context

TUE 12-14 // ACKERMANN

This course is designed to accompany the lecture ‘Survey British Literature and Culture: The Romantic Period’ (TUE 10-12; please see description above). It is best – but not absolutely compulsory – to combine attendance in the reading and discussion course with attendance in the lecture. (If in doubt, please come to my office hours.)

Based on a manageable selection of 'primary' and 'secondary' readings as well as on extensive in-class discussions, the course will offer opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the texts, materials and topics dealt with in the lecture.

In addition to regular active participation in the course, students who wish to obtain credits for the modules 'Kulturgeschichte und Kulturtheorie,' 'Literaturgeschichte und Literaturtheorie' (BA and LA) or 'Humanities and Cultural Studies 1/2' (Master) will be asked to contribute two reading responses or a presentation. Doing additional work in order to obtain credit for other thematically pertinent modules might be possible by arrangement with me (please see me in my office hours for questions on this).

 

The British Empire: Literature, Culture, and Media

WED 12-14 // SANDROCK

This course is designed to accompany the lecture series The British Empire: Literature, Culture, and Media (TUE 16-18). It is meant as an additional study opportunity for lecture participants. Based on a selection of primary and secondary sources as well as on in-class readings and discussions, this course delves deeper into the lecture topic and offers a space to discuss the studied material together.

Reading list: Selected sources from the lecture series, including Rudyard Kipling, “The White Man's Burden”; Vanessa Kisuule, “Hollow”; Daniel Defoe, Robinson Crusoe; E.M. Forster, A Passage to India (film); Jean Rhys, Wide Sargasso Sea; Brian Friel: Translations; Doris Pilkerton: Follow the Rabbit-Proof Fence.

Requirements: Regular participation and active contributions to in-class discussions. In addition, students who wish to obtain credits for the modules 'Kulturgeschichte und Kulturtheorie,' 'Literaturgeschichte und Literaturtheorie' (BA and LA) or 'Humanities and Cultural Studies 1/2' (Master) will be asked to contribute a presentation to the course.

 

Kolloquium für Doktorand_innen und Habilitand_innen English Studies

tba // SANDROCK

Das Kolloquium richtet sich an Doktoraninnen und Habilitandinnen der Englischen Literaturwissenschaft zur Vorstellung und Diskussion ihrer laufenden Qualifikationsarbeiten. Termine werden mit den Teilnehmer_innen abgestimmt. Details zur Anmeldung und zum Ablauf folgen. Fragen können gerne an jo.schlegel@uni-wuerzburg.de gerichtet werden.

            Reading list: All material will be made available in class.

Requirements: active participation, peer-to-peer review of a written text or an oral presentation.

 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

 

Abschlussbereich

Projekt Abschlussarbeit

THU 10-12 // ACKERMANN

In der Art eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

  • Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht?
  • Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt?
  • Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen?
  • Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden?
  • Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)?
  • Wie ‘geht’ akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Leistung: Abfassen eines Probekapitels sowie Lektüre und Kommentierung der Probekapitel anderer Teilnehmer.

 

Creative Writing

Creative Writing

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden. Voraussetzungen zum Erwerb von 3/5 ECTS: ein eigenständiger literarischer Text sowie zwei written assignments bzw. Kurzrezensionen.

 

Staatsexamensvorbereitung

Staatsexamensklausur: Drama bis 1700

THU 10-12 // SANDROCK

Diese Übung dient der gezielten Vorbereitung auf die literaturwissenschaftliche Staatsexamens-klausur, Themenbereich "Drama vor 1700". Wir werden gemeinsam alte Klausuraufgaben lösen, Bearbeitungsstrategien entwickeln und Techniken der Dramenanalyse einüben. Darüber hinaus wollen wir uns kulturgeschichtliches Kontextwissen erarbeiten!

Für die Anschaffung dringend empfohlen:

  • Shakespeare-Handbuch, 5. Auflage, hg. v. Ina Schabert (Stuttgart: Kröner, 2000).
  • The Norton Shakespeare, ed. Stephen Greenblatt et al. (New York: Norton, 1997). Besonders Artikel unter "General Introduction" und die Einführungen zu den einzelnen Dramen.

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2022-23

Bitte beachten Sie auch die Lehrveranstaltungen der Amerikanistik, Linguistik und Fachdidaktik.

Angesichts der aktuellen Situation werden am Lehrstuhl für Englische Literatur- und Kulturwissenschaft Veranstaltungen zunächst in Präsenz geplant. Ausnahmen sind mit #WueOnline gekennzeichnet. Bitte informieren Sie sich regelmäßig über mögliche Änderungen!

NOTE: The design of the courses is currently still based on the assumption that the easing of the pandemic regulations will allow an attendance in person on campus. Exceptions are marked #WueOnline! Please check for possible changes in the teaching format before enrolling at the beginning of April! 

 

EINFÜHRUNGSVORLESUNGEN

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft (#WueOnline)

WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englischsprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest (Arden Edition) ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literaturwissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

 

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // SCHLEGEL 

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies.

Assessment will be through a written exam.

Reading:

In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period. 

Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und

Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

EINFÜHRUNGSTUTORIEN

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien englische Literaturwissenschaft bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

 

VORLESUNGSMODUL

Shakespeare's Sonnets Then & Now:  Text – Context – Transmedial Reception

TUE 10-12 // Ackermann

This lecture centres on a single literary text: the famous (as well as infamous) collection of 154 short poems published in 1609 under the title Shakespeare’s Sonnets. However, we will make sure to look at this baffling text from all sorts of angles:

  • On the one hand, the literary traditions and sociocultural contexts from which the sonnets emerged will be investigated.
  • At the same time,  we will be just as interested in how Shakespeare’s poems have come to be (mis)understood, appropriated, adapted, transformed and responded to through the centuries.  Along this trajectory, the lecture course offers an advanced introduction to literary and cultural analysis. It will combine exercises in the close reading of poetry with context-oriented historical approaches and with excursions into the field of cultural as well as media studies.

By mid-September, a syllabus will be made available here. Please check it out before finally registering for the lecture course.

The lecture is accompanied by a separate reading and discussion course (Übung: Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung). This course offers opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the topic. Participation in this additional course is recommended but not mandatory. (See below under the rubric 'Übungen.'))

 

Survey Literary and Cultural Studies: The Long 18th Century

TUE 16-18 // BETTINGER

The British18th century constitutes a kind of anomaly: As a culturally cogent period it is mostly seen to last from the Renaissance to the Victorian Age, from 1660, the year of the Restoration of the Stuart Monarchy, to either 1815, marking the defeat of Napoleon or to 1832, marking Queen Victoria’s ascension to the throne. A turbulent period of political, scientific, cultural and philosophical upheavals, it was an age of transformations that were to define Britain’s standing in the world of politics, economy and culture. Diverse wars, revolutions, rebellions, plots, crises and social protests urged for change, the industrial revolution and scientific developments already showed a disturbing impact. Terms like the Age of Reason, the Age of Enlightenment or the Augustan Age, signal harmonious stability but none captures both the promising and threatening modernity on the horizon.   

In this lecture series the focus will be on the blossoming literary culture in a new dynamic marketplace, with booksellers, newspapers, journals feeding the public with information and excitement, with coffeehouses and tea-rooms provided a space for exchange. The “rise of the novel”, a most flexible genre that allowed a multi-faceted representation of the world brought forth writers still famous today - Aphra Behn, Daniel Defoe, Henry Fielding, Samuel Richardson and Laurence Sterne. Satire was a highly popular and effective mode as shown by Alexander Pope and Jonathan Swift. Theatres, hotbeds for political and cultural debates, had their share in a culture vibrating with conflicting voices from different interest groups. Increasingly, women writers actively claimed their place on the page and the stage. All arts were thriving: Painting, music, architecture and landscape gardening were expressing new sensibilities. 

Excerpts of the texts introduced in the lecture will be provided so that students can prepare them beforehand. By the end of September, a syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before finally registering for the lecture course.

The lecture will be accompanied by a separate reading and discussion course (Übung: Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung). This course offer the opportunities for critical analysis oft he formative texts of the 18th century. Participation in this additional course is recommended but not mandatory. (See below under the rubric 'Übungen.')

 

RINGVORLESUNG

Der Literaturnobelpreis: Das herausragendste Werk gewinnt? Autoren und Autorinnen auf der großen Bühne

17.10./14.10./28.10./12.12./19.12./9.1./23.1./6.2. 19:15 – 20:45 Uhr, Toscanasaal der Residenz Würzburg

WALLRAVEN & RAPHAEL-HERNANDEZ

Als Alfred Nobel im Jahr 1895 sein Testament verfasste, schrieb er, dass sein gesamtes Erbe verwendet werden sollte, um jährlich Preise an diejenigen zu verleihen, „die im vorangegangenen Jahr der Menschheit den größten Nutzen erwiesen haben“. Für die Literatur sollte der Preis an „die Person, die auf dem Gebiet der Literatur das herausragendste Werk in idealistischer Richtung hervorgebracht hatte“, vergeben werden. Was bedeutet jedoch „herausragende Literatur“? Welche Autoren und Autorinnen wurden für ihr Werk ausgezeichnet? Was sind die Gründe des Nobelpreis-Komitees für die Auswahl? Haben diese Gründe sich im Laufe der Zeit geändert? Wie ist das Echo in der literarischen und akademischen Welt auf die jeweiligen Preisträger und Preisträgerinnen? Und was geschieht, wenn Autorinnen und Autoren und deren Texte plötzlich auf der „großen Bühne“ stehen?

Zwischen 1901 und 2021 wurde der Literaturnobelpreis insgesamt 114 mal an 118 Künstler und Künstlerinnen verliehen. Die Ringvorlesung widmet sich einer kleinen Auswahl aus dieser großen Gruppe. An acht Abenden werden Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen aus der Anglistik, Amerikanistik, Germanistik, Slawistik, Romanistik, und der Sinologie Literaturnobelpreisträger und Preisträgerinnen und deren Werke vorstellen. An jedem Abend wird der Fokus auf zwei oder drei dieser bedeutenden Literaturschaffenden liegen, um die Vielstimmigkeit aus der ganzen Welt zu beleuchten und Einblick in die Themen, literarischen Techniken und den Stil der „herausragenden Werke“ zu geben. Die klassische Archäologie wird den Reigen eröffnen und aufzeigen, wie bereits die Antike den Grundstein für diesen bedeutenden Literaturpreis gelegt hat.

Studierende können bei regelmäßiger Anwesenheit und durch das Schreiben eines Protokolls von 2 Sitzungen (je 5-6 Seiten) 5 ECTS für den FSQ/ASQ Pool oder den Freien Bereich erwerben.

 

SEMINARE LEVEL 1 – FÜR NIEDRIGE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagenkenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

 

Beginning Cultural Studies  

THU 16-18 // ACKERMANN

"Cultural studies," Stuart Hall explained around the turn of the 21st century, "are based on the assumption that it takes a lot of theoretical work to bring light into the darkness of the obvious." 

Building on the introductory lecture in British (or, alternatively, American) cultural studies, this seminar aims to further clarify the central theoretical concepts on which cultural studies draws. However, it is also high time to put these concepts to use by beginning a lively engagement with actual and current cultural phenomena.

Accordingly, we will combine the close reading of seminal theoretical texts (on entertainment, youth and media cultures; representation; ethnicity and gender; subjectivity and performance) with discussions on cultural practices and present fields of research. Issues range from human/animal interaction to the sounds, consumption patterns and social practices of popular music culture.

Participants need to prepare for the course already before the beginning of the lecture period. The most important task is to refresh your knowledge by reviewing the concepts and material presented in the introductory lecture. The following publications will also be helpful:

  • Aleida Assmann, Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [accessible online through UB Würzburg].
  • Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice, 5th ed. (Los Angeles: Sage, 2016).
  • Oliver Marchart, Cultural Studies (UVK / UTB, 2008) [accessible online through UB Würzburg].
  • Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2012).

By mid-September, the syllabus will be made available here. Please check it out before finally registering for the course and in preparation for the first meeting.

 

Beginning Postcolonial Studies 

WED 14-16 // BETTINGER

This course will look at the formation of an intellectual field of inquiry, its places, timelines and figures of interest over the past fifty years. From the beginning,  postcolonial studies has been closely linked to the emergence of cultural studies and inspired by historical and political science, sociology, anthropology and ethnology. As a truly interdisciplinary field, it is especifically geared to addressing questions of power and representation in those multidimensional cultural encounters in the wake of the demise of the Empire. 

Identity and difference are key terms in contemporary cultural debates in which societies negotiate their understanding of self and other. Questions of who belongs and who doesn’t, demarcations of inside and outside, are socially and politically of utmost importance. Cultural Studies provide a theoretical and political understanding of subject-formation. Subjectivity can only be attained in relation to the other, in processes of mirroring, differentiation, interaction. The most powerful means for the formation of identity is representation: It is in language and images that class, gender, race, sexuality, religion, nationality, age etc. are mediated in cultural representations that are open to critical scrutiny. 

In this course key texts of postcolonial studies will be the focus of our debates, mainly

  • Edward Said: "Orientalism"
  • Stuart Hall: "Cultural Identity and Diaspora", "Old and New Ethnicities", "Frontlines and Backyards" 
  • Homi Bhabha: "The Location of Culture" 
  • Gayatri Chakravorty Spivak: "Can the Subaltern Speak?"

are among others on the programme. Their theoretical insights and assumptions will be tested by confronting them with selected literary texts and topical films. There will be a reader with shorter texts on offer at the beginning of term. 

Please buy a copy of the novels and start reading before the beginning of term:

  • Diran Adebayo, Some Kind of Black (1997)
  • Bernadine Evaristo, Girl, Woman, Other (2019)

 

Digitales Erzählen – Computernarrative zwischen Literatur und Kultur (#WueOnline)

WED 12-14 // DÖRING

Als Branche haben sich Videospiele längst noch vor Musik und Film als Spitzenreiter zeitgenössischer Unterhaltungskultur etabliert – alleine in Deutschland werden jährlich über 5 Milliarden Euro umgesetzt, Tendenz steigend. Als Kultur-, oder sogar Literaturobjekt treten sie erst seit kurzer Zeit im großen Stil in Erscheinung. Projekte wie Christoph Bodes Narrating Futures oder die Fachzeitschrift Paidia liefern aber schon heute wichtige Grundlangarbeit bei der Bearbeitung dieses Feldes.

Das Seminar „Digitales Erzählen“ hat zwei Ziele. Zum einen werden anhand zeitgenössischer Problemstellungen Grundlagen der Textarbeit besprochen. Ungewöhnliche Fragestellungen helfen dabei bei der praktischen Anwendung. Wie wird die Rolle des Rezipienten in einem interaktiven Medium flektiert? Wie beeinflusst das Medium unsere Idee von Erzählen und Zeit, von Narrativ und Raum? Zum anderen bietet das Seminar einen Überblick über bisherige Forschung an einem noch jungen und ungewöhnlichen Medium. Literatur: TBA

 

Critical Reading – Critical Writing: Methodische Grundlagen für den Umgang mit literarischen Texten (#WueOnline)

MON 18-20 // EDER

Es gibt viele Ansatzpunkte, einen literarischen Text zu lesen. Von der Interpretation oder gar von der richtigen Interpretation kann man nicht reden. Vielmehr geht es darum, Kompetenz im wissenschaftlichen Umgang mit Texten zu entwickeln. Ziel dieses Kurses ist es daher, theoretisch fundierte und methodisch reflektierte Zugänge zu einem ausgewählten literarischen Text zu entwickeln und diese konzis schriftlich darzulegen. 

Um methodische und methodologische Diskussionen im Bereich der Literaturwissenschaft - von Narratologie über Dekonstruktion bis zur Diskursanalyse - anschaulich zu machen, wird Iris Murdochs Under the Net herangezogen. 

Voraussetzung für den Erwerb der ECTS-Punkte sind: 

  • die kursvorbereitende Lektüre von Iris Murdochs Under the Net und anderem Textmaterial 
  • die aktive Teilnahme am Seminar sowie die Vorbereitung und Moderation einer  Diskussionsrunde 
  • die Anfertigung eines Portfolios bestehend aus reflektierenden Essays 

Literatur:

Vorzubereitendes Lesematerial wird digital zur Verfügung gestellt. 

Zur (weiteren) Lektüre empfohlen:

  • Barry, Peter. Beginning Theory. An Introduction to Literary and Cultural Theory. 4th ed. Manchester, 2017.
  • Culler, Jonathan. Literaturtheorie: Eine kurze Einführung. Übers. A. Mahler. Reclam, 2013.
  • Kimmich, Dorothee (Hrsg.), Texte zur Literaturtheorie der Gegenwart. Reclam, 2008. 
  • Tyson, Lois. Critical Theory Today. A User-friendly Guide. 3rd ed. New York, 2015. 

 

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit THU 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur: es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.

 

Grundlagen der Dramenanalyse 

TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im

Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören:

  • T. S. Eliots Murder in the Cathedral 
  • Samuel Becketts Endgame 
  • Harold Pinters The Birthday Party 
  • Shelagh Delaneys A Taste of Honey
  • und John Osbornes Look Back in Anger.

Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

 

Grundlagen der Romananalyse  

MON 10-12// PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden Analysen von Joseph Conrads Heart of Darkness und George Orwells Nineteen Eighty-Four den weiteren Rahmen für den Kurs bilden.

Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

 

Grundlagen der Lyrikanalyse: Late Romantic to Contemporary Poetry  

THU 10-12 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine breit gefächerte Einführung in die Probleme der Lyrikanalyse. Die Erörterungen konzentrieren sich auf die Entstehung und Bedeutung lyrischer Texte unter spezieller Berücksichtigung wirkungs- und funktionsgeschichtlicher Schwerpunkte, gemeinsame Lektüren und Diskussionen dienen dem Ziel, den Zugang zu schwierigen Gedichten zu erschließen und zu zeigen, dass die lyrische Produktion seit der Romantik auch als Reaktion des Individuums auf spezifische soziokulturelle Problemlagen zu sehen ist und als Ausdruck des sich stetig verändernden subjektiven Selbstverständnisses verstanden werden kann.

Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: kritische Lektüre der digital zur Verfügung gestellten Gedichte, aktive Teilnahme an den Diskussionen, Abschlussklausur. Die Veranstaltung eignet sich auch als Übung zur Vorbereitung auf das Staatsexamen in englischer Literaturwissenschaft. Zur Einführung empfohlen: Peter Hühn: Geschichte der englischen Lyrik (Tübingen: Francke/UTB, 1995).

                 

Analysing Narrative Fiction: English Short Stories

 THU 14-16 // WALLRAVEN

The English short story is one of the most versatile genres that can take up widely different topics, various motifs, and use a vast array of literary techniques in order to surprise the readers and create suspense. In comparison to novels, its brevity and restricted scope which creates an impression of special unity makes it readable in a short time. We will focus on short stories in the nineteenth and in the twentieth century: The seminar will, among other texts, deal with a Victorian Ghost story, take you on an excursion to a widely influential American short story, explore the formal experiments of British Modernism and lead you to one of the major contemporary Canadian authors. This course is designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing prose fiction while reading intriguing and suspenseful texts. Together we will sharpen our tools by paying attention to narrative situation, voice and focalisation, plot and structure, characterisation, motifs, and genres. Regular and active participation in this seminar will thus provide you with the ability to pose profitable questions for unlocking prose texts in general and get access to their different layers, with a sound understanding of the genre of the short story as well as an insight into different literary periods.

All short stories will be made available in a reader in WueCampus at the beginning of term.

Please note: Regular attendance for the whole of the seminar is vital!

 

 

SEMINARE LEVEL 2 – FÜR HÖHERE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

 

Toxic! – Toxicity and Intoxication in Culture and Literature  

THU 16-18 // DÖRING

In 2018, the Oxford Dictionary crowned ‘toxic’ as the word of the year, beating the likes of ‘gaslighting’ due to its “scope of application”. Thinking about toxic as a marker for regression (“toxic masculinity”), for emancipation (Britney Spears’ “Toxic”), for mind-altering states (“intoxication”), or for environmental destruction (“toxic rivers”), it is not hard to see why. In the West, people partake in “mental detox” while their neighbors fall victim to one of the largest drug-crises in history.

This seminar aims to grapple with this versatile and culturally important term. We will think about what connects and divides all the different applications of the word, but as a natural and a cultural signifier, as problem, and a solution alike. We will read literature that provides different perspectives on toxicity and intoxication and look at its position in different discourses.

This seminar connects to a planned symposium of the same name in November. Literatur: TBA

 

Poetic Voices from the "Celtic Fringe": Poetry in English after 1945 in Ireland, Scotland, and Wales

FRI 10-12 // KOCH

During the last seven decades since the end of WWII tensions have arisen between London/England as the pivotal center of gravity within the British Isles and the so-called „celtic“ nations as integral parts of the United Kingdom.

Kickstarted by the Irish struggle for political and cultural autonomy at the beginning of the twentieth century, the idea of a movement towards a separate cultural identity for the smaller „celtic“ partner nations has steadily gained traction until it eventually embraced not only Scotland but even, if only quite recently, Wales in its progress.

In 2007 Lord Davydd Elis-Thomas wrote in his preface to an anthology of Modern Welsh Poetry that „in the making of nations as imagined communities the over-active imagination as found in poetry has ist own particular role.“

Following this statement this seminar will seek to determine whether poetry is at all suited for such a role and to probe in how far the modern-day bards have truly engaged in such an emancipatory endeavour. By closely reading a substantial body of poetical texts from Ireland, Scotland and Wales we will hopefully be able to find out whether „typically celtic“ characteristics exist and can be defined convincingly without ever losing sight of a point of paramount importance: to read poetry for what is is and not for something else entirely. 

Preparatory Reading:

  • Davis, Wes (ed.), An Anthology of Modern Irish Poetry; Harvard UP, Cambridge/Mass.:2013
  • Stephens, Meic (ed.), Poetry 1900-2000 – One Hundred Poets from Wales; Library of Wales, Llandysul: 2007
  • Crawford, Robert, Scotland’s Books – The Penguin History of Scottish Literature; Penguin, London:2007
  • Crawford, Robert and Mick Imlah (eds.); The Penguin Book of Scottish Verse, Penguin, London: 2000 

To obtain ECTS points students have to give an oral presentation in class and write an essay (Hausarbeit) 

 

Cold War Britain & Literary Representation 

WED 12-14 // KUHN

In a recent Foreign Policy article on the relationship between the Cold War and the Russia-Ukraine war, the historian Mary Elise Sarotte contends that 'Americans and Europeans find themselves trapped in a past they'd hoped never to revisit.' And indeed, current events strongly suggest that we have moved beyond the fear of a renewed Cold War to war on a global scale: one that is hot and cold alike. With the re-emergence of the 'Cold War conundrum', this course aims to answer how revisiting the past can help us better gauge and understand the present. We will, therefore, consider some of the ways the Cold War was represented in British fiction of the 1950s. In doing so, we will read novels such as

  • William Golding's Lord of the Flies (1954) 
  • Ian Fleming's From Russia with Love (1957)
  • and Nevil Shute's On the Beach (1957)

through the lens of a range of theoriesranging from Classical Marxism to contemporary Ecocriticism. 

Make sure to have read Lord of the Flies before our first session (any edition will do; see e.g., www.abebooks.de for budget-friendly copies). You will also have to obtain From Russia with Love and On the Beach for this seminarall other material will be made available on WueCampus. 

Apart from regular participation, you will need to hand in a term paper of max. 15 pages to earn credit points. Critical engagement with both the primary sources and theoretical texts is mandatory for this course. 

 

Infanticide and Antinatalism

WED 10–12 // PORDZIK

Since publication of David Benatar’s monograph Better Never to Have Been: The Harm of Coming into Existence in 2006 the debate about antinatalism has steadily gained momentum in the West. Human beings, it is argued by its advocates, should stop having children for reasons of compassion and, more recently, environmentalism and climate protection. The aim of this seminar is to offer a contextualization, refinement, and expansion of the arguments involved in the current discussion and to examine and understand better literary texts and films addressing antinatialism and infanticide directly or implicitly. A sheer inexhaustible range of writings and films does exist to make the point, ranging from Euripides’ classic Medea, the poetry of William Blake, William Wordsworth, Thomas Hardy, Louis MacNeice, Sylvia Plath and Anne Sexton to the plays of John Osborne (Look Back in Anger), Sam Shephard (The Buried Child) and Sarah Kane (Blasted), novels (Aldous Huxley’s Brave New World, Lionel Shriver’s We Need To Talk About Kevin), and films like the horror movie A Quiet Place (2018) or Lars von Trier’s controversial Antichrist (2009). Students are invited to read the texts / watch the films, contribute actively in discussions, and submit a term paper of approx. 15 pages at the end of the semester. Credits: 5 ECTS.

 

Automobility Studies  

23.-24. March (see description) // SCHLEGEL

This seminar is intended as an experiment: an essential part of the seminar is the participation in the student workshop Automobility Studies, which will take place from 23-24 March 2023 at the Goethe University Frankfurt. Together with participants from the Universities of Potsdam and Frankfurt, we will discuss, guided by international experts, the important, currently rapidly growing and lively debated research field of (auto)mobility studies. 

The influence of automobility – both in the sense of practice and as a system – on contemporary culture can hardly be overestimated: As Kingsley Dennis and John Urry have argued, “the car system is a way of life, an entire culture. It has redefined movement, pleasure and emotion in the contemporary world, transforming the fitness [of] landscape for all other mobility systems that have to find their place in a landscape predominantly sculpted by the car system. “ (2009: 59)

What is more, in the light of recent crises, climate change and ecological disasters as well as increasing awareness of the Anthropocene, our dependency on automobiles and fossil fuels has become the object of critical investigation. 

The workshop shall introduce students to these manifold debates and the ambiguous notions of automobility in the fields of ecocriticism and the so-called energy humanities. 

In addition to the actual workshop, we will meet one or two times during the semester to discuss organizational matters and preparatory reading. To receive credits, students need to actively participate and write a short report on the workshop (portfolio). We are currently looking into funding for student expenses. 

If you would like to participate and/or have any questions – or would like to register in advance – please do not hesitate to write me an email: jo.schlegel@uni-wuerzburg.de Preparatory reading: tba

 

Contemporary Irish Life Writing 

TUE 14-16 // WALLRAVEN

How is subjectivity constructed and presented in contemporary Irish life writing? And which role does Ireland – its society and politics, as well as its nature and landscape – play for personal development? In our seminar, we will explore four very different texts that articulate subjectivity with various intersecting parameters that shape a life. Angela's Ashes (first published in 1996) has quickly become famous for depicting a childhood fundamentally influenced by poverty and thus by parameters of class and religion. O'Faolain's Are You Somebody? in turn critically addresses religious doctrines as well as gender roles in Ireland. Thin Places and Diary of a Young Naturalist explore the natural world and the Irish landscape as fundamental for subjectivity and thus thematise issues of ecology and sustainability. Dochartaigh deals with liminal spaces and mythology as well as politics (such as Brexit), whereas in McAnulty's life writing, ability becomes another fundamental parameter for subjectivity. In the seminar, we will approach the three defining terms of autobiography – the self, the life, the writing – and explore how a life can be put into a story. Thus, we will explore the selfpresentation of the narrator, the life story combining the personal, political, and social, and finally issues of literary style and genre to find out how lives have been transformed into writing in an Irish context.

Please buy and read before the course starts:

  • McCourt, Frank. Angela's Ashes: A Memoir of a Childhood. Harper Perennial, 2005.  ISBN-10: 0007205236.
  • O'Faolain, Nuala. Are You Somebody? New Island Books, 2018. ISBN-10: 1848406851.
  • Dochartaigh, Kerri ní. Thin Places. Canongate Books, 2022. ISBN-10: 1786899647.
  • McAnulty, Dara. Diary of a Young Naturalist. Penguin, 2020. ISBN-10: 1529109604.

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Other texts will be provided on WueCampus.

 

Religious Poetry Through the Ages

THU 10-12 // WALLRAVEN

The entire history of English poetry is unimaginable without religious topics. But how are different concepts of religion (belief systems as well as moments of religious experience and epiphany) and issues of faith and doubt negotiated in poetry? How do poets find forms and words to convey their religious concerns? In this seminar, we will read, discuss, and interpret religious poems (in the Christian tradition) from the Early Modern Age until today. Together we will develop our skills of poetry interpretation and sharpen our analytic tools by working with poems that deal with (sometimes ecstatic) religion and religious experiences in various forms. We will particularly focus on poems in which the speaker thematises and establishes a direct connection to the divine. Reading religious poetry as literary scholars is fascinating and often surprising because we have to approach it with a double focus on both religious approaches and traditions and on poetry as a creative and inventive medium that can break with and expand tradition.

A reader with religious poetry will be made available on WueCampus before the beginning of term.

 

 

SEMINARE LEVEL 3 – FÜR MASTER UND FORTGESCHRITTENE STUDIERENDE

Cultural Studies Colloquium: Cold War Culture – Eastern, Western, and Global Perspectives  (#WUEONLINE / #WUEGLOBAL)

WED 10-12 // ACKERMANN & , DREWS-SYLLA & SNYDER-KÖRBER

This transdisciplinary research seminar re-investigates the so-called ‘Cold War,’ i.e. the period from the end of the Second World War to the late 1980s which was dominated by the political, economic and ideological antagonism between a Western bloc (led by the USA and NATO) and an Eastern bloc (led by the USSR and the Warsaw Pact). As part of our series of Cultural Studies Colloquia, the seminar will be primarily interested in how the major powers mobilized culture as a medium of geopolitical competition and confrontation. At the same time we will analyse the concrete cultural effects of such a transnational cultural politics in various countries all around the world. How did ‘Cold War’ cultural diplomacy shape national and transnational print cultures and the arts not only in Russia and the USA but also in India, Britain and other European countries? How, e.g., did specific genres of writing (such as the spy novel) or specific clichés in popular music ("Back in the USSR"; "I hope the Russians Love their Children Too") operate within the Cold War as a matrix of political tensions and ideological formations that continues to shape our very present?

To allow for cooperation with partner universities abroad (esp. Jamia Millia Islamia and Jawaharlal-Nehru University), the winter term's colloquium will be taught online. Enrolling for the course: This is a research seminar. To help create a committed and cohesive thinking community for our CSC courses, students are asked to compose a brief statement of purpose in which they (1) introduce themselves and (2) outline their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (c. 1,5 pages) to the following e-mail address by the beginning of October (deadline: 09/10): sophie.schoenfeld@stud-mail.uni-wuerzburg.de. We will then get in touch with you and register you for the course. There is no self-registration.

By the end of September, the syllabus will be made available here. Please check it out before sending your statements of interest as well as in preparation for the first meeting.

 

Shakespeare’s Comedies 

THU 12-14 // BETTINGER

Comedies are said to prosper exceptionally well in times of social and political turmoil. Laughter can function as a complex means for coming to terms with a harsh reality. However, for comedy to function at all many conditions must be met. Humour is a difficult matter and laughter is one of the most difficult effects to be achieved. What is funny and entertaining for some, maybe deeply offensive to others, particularly across such a long historical divide of over four hundred years between us and Shakespeare. 

In this seminar we will study four of Shakespeare's comedies in great detail, three of which are classified as "happy comedies" in contrast the later problem plays and romances, while one is called "a comedy of humour" . Each of the plays has its unique way of addressing its ideas and conflicts although they also share some of the specifically early modern concerns. Some of the humour is time-bound whereas other comical strategies still manage to delight contemporary audiences. Since comedies are geared towards resolving disorder and conflicts into a happy ending, we will see how authority, age, class, gender and sexuality are mediated to great effect in the plays. We will look at the different forms of verbal humour, plot construction and comic devices, and study their effects both on the page of the dramatic text and the stage of dramatic performance. 

Students enrolling for this class must have read The Taming of the Shrew by the beginning of term. 

Please buy the required texts before term (preferably Norton or Arden editions): 

  • William Shakespeare, The Taming of the Shrew
  • William Shakespeare, A Midsummer Night's Dream
  • William Shakespeare, As You Like It
  • William Shakespeare, The Merry Wives of Windsor

 

ÜBUNGEN 

Shakespeare’s Sonnets, Then & Now: Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung 

TUE 12-14 // ACKERMANN

This course is designed to accompany the lecture ‘Shakespeare’s Sonnets – Then & Now’ (TUE 10-12; please see description above). It is best – but not absolutely compulsory – to combine attendance in the reading and discussion course with attendance in the lecture. (If in doubt, please come to my office hours.)

Based on a manageable selection of 'primary' and 'secondary' readings as well as on extensive in-class discussions, the course will offer opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the texts, materials and topic/s dealt with in the lecture. 

In addition to regular active participation in class discussions, students who wish to obtain credits for the modules 'Kulturgeschichte und Kulturtheorie,' 'Literaturgeschichte und Literaturtheorie' (BA and LA) or 'Humanities and Cultural Studies 1/2' (Master) will be asked to contribute two reading responses or a presentation to the course. Doing additional work in order to obtain credit for other thematically pertinent modules might be possible by arrangement with me (please see me in my office hours for questions on this).

 

Lektürekurs/Begleitveranstaltung zur Vorlesung 18th Century 

TUE 18-20 // BETTINGER

This course is designed to accompany the lecture (TUE 16-18 // Bettinger; please see description above). It is best – but not compulsory– to combine attendance in the course with attendance in the lecture series. Based on selected readings compiled in a Reader which will be made available at the beginning of term, this course offer the opportunities for in-depth critical analysis of formative texts of the 18th century. There will be time and space for discussion of the topics dealt with in the lecture series. The seminar will start in the second week of term with a full working session. 

 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft 

THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

 

ABSCHLUSSBEREICH

Projekt Abschlussarbeit

TUE 14-16 // PORDZIK

In der Art eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet: Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht? Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt? Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen? Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden? Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)? Wie ‘geht’ akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen? Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Leistung: Abfassen eines Probekapitels sowie Lektüre und Kommentierung der Probekapitel anderer Teilnehmer.

 

CREATIVE WRITING

Creative Writing 

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden. Voraussetzungen zum Erwerb von 3/5 ECTS: ein eigenständiger literarischer Text sowie zwei written assignments bzw. Kurzrezensionen.

 

STAATSEXAMENSVORBEREITUNG

Narrative und expositorische Texte 19. Jahrhundert 

THU 14-16 // WALLRAVEN

Dieser Kurs dient der intensiven Vorbereitung auf die Staatsexamensklausurfragen zum Gebiet "Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert". Anhand alter Klausuraufgaben werden die Techniken der Erzähltextanalyse geübt sowie die literatur- und kulturgeschichtlichen Kontexte der Prosatexte erarbeitet.

Zur Anschaffung dringend empfohlen:

Nünning, Vera. Der Englische Roman des 19. Jahrhunderts. Stuttgart: Klett, 2007.

Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2022

Angesichts der aktuellen Situation werden am Lehrstuhl für Englische Literatur- und Kulturwissenschaft Veranstaltungen zunächst in Präsenz geplant. Ausnahmen sind mit #WueOnline gekennzeichnet. Bitte informieren Sie sich regelmäßig über mögliche Änderungen!

NOTE: The design of the courses is currently still based on the assumption that the easing of the pandemic regulations will allow an attendance in person on campus. Exceptions are marked #WueOnline! Please check for possible changes in the teaching format before enrolling at the beginning of April!

 

EINFÜHRUNGSVORLESUNGEN

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft (#WueOnline)

WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englisch­sprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literatur­wissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // SCHLEGEL

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading:

In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period.

Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.
 

EINFÜHRUNGSTUTORIEN

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien
englische Literaturwissenschaft
bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.
 

VORLESUNGSMODUL

Survey Literary and Cultural Studies: New English Literatures

TUE 16-18 // Bettinger

The course will offer a general introduction to the history of the study of the New Literatures in English as an academic field. Firstly, it will offer an overview of the rise and demise of the British Empire. Secondly, an introduction to literary and cultural theories will be discuss concepts such as Commonwealth Literature, cultural nationalism, Third World Literature, diaspora, postcolonialism and transculturality. And thirdly, introductory profiles on Black and Asian British literature and of literary, cultural and historical developments in West, East and Southern Africa, the Caribbean, South Asia, Canada, Australia, New Zealand and the Pacific Region will be provided.

The lectures will be accompanied by a reading and discussion course designed to give participants a chance to recapitulate the issues covered in the seminar sessions and to discuss additional texts.

There is one set text to be bought and read before of term: Jean Rhys, Wide Sargasso Sea (1966), a novel which will be referred throughout the course. Other texts required are included in a reader, available at the beginning of term. The seminar will start in the second week of term with a full working session.

Britain and the Second World War (#WueOnline)

TUE 10-12 // Ackermann

Putting a special emphasis on both the novel form and (audio-)visual representations, the lecture will investigate the reverberations of the Second World War in British literature and culture. Our perspective will be informed by the history of memory, media theory and literary studies.

We will begin by discussing the immediate changes that the war brought to British politics, society, and culture. The main focus will then be on the ways in which the events, experiences and discourses of the war period have been remembered or forgotten, reiterated or reformatted from 1945 to the immediate present of 'Brexit Britain.'

The following questions will be particularly important:

  • What long-term influences has war culture had on British political rhetorics and popular culture? Here, war-time discourses of mobilization and mediation are of particular interest.
  • Which problems have occurred in referring to and in coming to terms with extreme violence? How, in particular, has the Holocaust been represented and remembered in the UK?
  • What roles have cultural representations and performances – especially various forms of the novel and of film – played in these processes?

It is important that participants start preparing for the lecture during the semester break. Besides consulting pertinent histories and handbooks (such as, e.g., The Oxford History of Britain), students should read at least one – and ideally several – of the following novels before the beginning of the teaching period: Henry Green's Back (1946) or Elizabeth Bowen's The Heat of the Day (1948/49); J. G. Ballard's Empire of the Sun (1984) [please begin by reading this novel!]; W. G. Sebald's Austerlitz (2001; German original or English translation); A. L. Kennedy's Day (2007). – Demonstrating a good orientation in the field will facilitate admittance to the course, even if it should be fully booked out on WueStudy.

By early April, a syllabus with further information will be made available here: LINK. Please check it out before finally registering for the course as well as in preparation for the first meeting.

Please note that the lecture will be accompanied by a separate reading and discussion course (Übung: Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung). This course will offer opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the topic. (Please see below under the rubric 'Übungen.')
 

SEMINAR LEVEL 1 – FÜR NIEDRIGE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagen­kenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

Beginning Cultural Studies

THU 16-18 // Ackermann

"Cultural Studies", so formulierte Stuart Hall um die Jahrtausendwende, "gehen davon aus, dass es einer Menge an theoretischer Arbeit bedarf, um die Dunkelheit des Offensichtlichen zu erhellen." Aufbauend auf der Einführungsvorlesung zur Landeskunde und Kulturwissenschaft will das Seminar 'Beginning Cultural Studies' grundlegende kulturwissenschaftliche Begrifflichkeiten klären. Gleichzeitig ist es Zeit, in die lebendige Auseinandersetzung mit kulturellen Phänomenen einzusteigen.

So werden wir die Lektüre theoretischer Texte (vor allem zu Subjektivität, Repräsentation und Performanz) mit der Diskussion von konkreten kulturellen Praktiken und unterschiedlichen kulturwissenschaftlichen Forschungsfeldern verbinden. Das Spektrum reicht von Mensch/Tier-Beziehungen bis zu den Klang-, Konsum- und Sozialformen der populären Musikkultur.

Bitte frischen Sie vor Beginn der Vorlesungszeit Ihre Kenntnisse in den Cultural Studies auf. Dazu bietet es sich an, das Material der kulturwissenschaftlichen Einführungsvorlesung erneut zu sichten. Zur vorbereitenden wie auch begleitenden Lektüre eignen sich außerdem:

  • Aleida Assmann, Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012).
  • Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice, 5th ed. (Los Angeles: Sage, 2016).
  • Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2012).

By early October, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before registering for the course and in preparation for the first meeting.

Beginning Postcolonial Studies

WED 14-16 // BETTINGER

This course will look at the formation of an intellectual field of inquiry, its places, timelines and figures of interest over the past fifty years. From the beginning, postcolonial studies has been closely linked to the emergence of cultural studies and inspired by historical and political science, sociology, anthropology and ethnology. As a truly interdisciplinary field, it is especifically geared to addressing questions of power and representation in those multidimensional cultural encounters in the wake of the Empire.

In this course the dynamics of cultures on the move will be our focus. Key texts of postcolonial studies such as Edward Said: "Orientalism"; Homi Bhabha: "The Location of Culture"; Gayatri Chakravorty Spivak: "Can the Subaltern Speak"; Stuart Hall: "Familiar Stranger" are on the programme. Their theoretical insights and assumptions will be tested by confronting them with selected literary texts and topical films. There will be a reader on offer at the beginning of term.

Please by a copy of the novels:

  • Diran Adebayo, Some Kind of Black (1997)
  • Bernadine Evaristo, Girl, Woman, Other (2019)

Digitale Kulturlandschaften zwischen Literatur, Intermedialität und Interaktivität (#WueOnline)

WED 12-14 // DÖRING

Der Umbruch in die digitale Welt hat unsere Kulturlandschaft fundamental verändert. Damit ist nicht (nur) das partizipatorische Internet und die Allgegenwart digitaler Anschluss- und Kontaktpunkte in unseren Alltagsräumen gemeint; auch digitale Erzählformen wie das Videospiel oder die Desintegration traditioneller Subjektkategorien stellen die Geisteswissenschaft vor – zum Glück nicht mehr ganz neue – Herausforderungen.

In diesem Seminar werden den Teilnehmenden Kategorien und Theorien der Kultur- und Literaturwissenschaften von Semiotik bis Subjektivität nähergebracht und im Licht digitaler Kommunikationsstrukturen neu evaluiert und problematisiert. Ziel der Veranstaltung ist die Erstellung eines fundierten Werkzeugkastens für den Umgang mit digitalen Kulturlandschaften in den Geisteswissenschaften.

Literatur: TBA

Critical Reading – Critical Writing: Methodische Grundlagen für den Umgang mit literarischen Texten (#WueOnline)

MON 18-20 // EDER

Es gibt viele Ansatzpunkte, einen literarischen Text zu lesen. Von der Interpretation oder gar von der richtigen Interpretation kann man nicht reden. Vielmehr geht es darum, Kompetenz im wissenschaftlichen Umgang mit Texten zu entwickeln. Ziel dieses Kurses ist es daher, theoretisch fundierte und methodisch reflektierte Zugänge zu einem ausgewählten literarischen Text zu entwickeln und diese konzis schriftlich darzulegen.

Um methodische und methodologische Diskussionen im Bereich der Literaturwissenschaft - von Narratologie über Dekonstruktion bis zur Diskursanalyse - anschaulich zu machen, wird Iris Murdochs Under the Net herangezogen.

Voraussetzung für den Erwerb der ECTS-Punkte sind:

  • die kursvorbereitende Lektüre von Iris Murdochs Under the Net und anderem Textmaterial
  • die aktive Teilnahme am Seminar sowie die Vorbereitung und Moderation einer
    Diskussionsrunde
  • die Anfertigung eines Portfolios bestehend aus reflektierenden Essays

Literatur: Vorzubereitendes Lesematerial wird digital zur Verfügung gestellt.

Zur (weiteren) Lektüre empfohlen:

  • Barry, Peter. Beginning Theory. An Introduction to Literary and Cultural Theory. 4th ed. Manchester, 2017.
  • Culler, Jonathan. Literaturtheorie: Eine kurze Einführung. Übers. A. Mahler. Reclam, 2013.
  • Kimmich, Dorothee (Hrsg.), Texte zur Literaturtheorie der Gegenwart. Reclam, 2008.
  • Tyson, Lois. Critical Theory Today. A User-friendly Guide. 3rd ed. New York, 2015.

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit

THU 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur: Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.

Grundlagen der Dramenanalyse

TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

Beginning Theory

MON 10-12 // PORDZIK

Die Interpretation literarischer Texte mit Hilfe einer klar umrissenen wissenschaftlichen Theorie oder Methodik stellt für viele Studierende ein Hindernis auf dem Weg in ein erfolgreiches Studium dar. Dieses Seminar möchte Abhilfe schaffen, indem es kritisch in die Kerntexte der kultur- und literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte einführt. Ausgewählte Themengebiete umfassen den Strukturalismus und Poststrukturalismus, die Dekonstruktion und den New Realism, die Psychoanalyse und – jüngeren Datums – die Queer Studies. Teilnahmevoraussetzung ist die Lektüre von George Orwells Roman Coming Up For Air, der als primärer Referenztext für die Einzeldiskussionen dient. Ein Ordner mit Aufsätzen wird zu Semesterbeginn als download bereitgestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Lektüre der Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre sowie eine schriftliche Hausarbeit.           

Grundlagen der Romananalyse

TUE 14-16 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden Analysen von Joseph Conrads Heart of Darkness und George Orwells Nineteen Eighty-Four den weiteren Rahmen für den Kurs bilden. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

Introduction to Poetry Analysis

THU 14-16 // Wallraven

Every child loves rhyme and knows how funny, beautiful, and surprising verses can be. Adult readers often tend to forget this and try to avoid reading poetry. But then they miss the intensity and the fun that reading poetry provides, since this genre manages to articulate subjectivity, emotions, and experiences as no other literary genre – and it does so in condensed and fascinating forms. In this seminar, we want to rediscover this fun and the fascination by exploring the basic principles of poetry analysis that provide the key to access the world of poetry.

The seminar is thus designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing poetry while reading intriguing and diverse texts. Regular and active participation in this seminar will provide you with the ability to pose profitable questions for understanding poems and get access to their different layers and the interplay of form, style, language, and contents as well as with an overview over different literary periods from the Early Modern Age to the 21st century.

-> Please get the following title and bring it to the course with you:

Meyer, Michael. English and American Literatures. 4th Ed. Tübingen: Francke, 2011.

It is available as free Ebook from the homepage of the Universitätsbibliothek Würzburg.
 

SEMINAR LEVEL 2 – FÜR HÖHERE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

Domestic Tragedy

THU 12-14 // BETTINGER

Elizabethan tragedies, as we know them from Shakespeare, Marlowe and all their productive contemporaries, still manage to keep modern audiences in their thrall. The tragic fall of their noble heroes produces a catharsis in the audience which is the hallmark of classical tragedy. Domestic tragedy, however, a subgenre which flourished around the turn of the 17th century, has received far less attention. However, by focusing on ordinary characters in their everyday environment, these early modern tragedies offer us extraordinary insights into the shifting cultural norms and debates of their time. Their relationships between lovers, husbands and wives, parents and children, masters and servants, rich and poor, explore contradictory concepts of honour, loyalty or female chastity; murder, adultery or betrayal provide emotionally powerful representations of unresolved conflicts.

Four domestic tragedies will be analyzed in the seminar, eventually widening the perspective to follow up the development of the genre from 18th century bourgeois drama into a modern brand of melodrama which is still extremely popular today.

Students are expected to have read the play Arden of Faversham by the first week of term.

Please buy copies of the following texts:

  • Arden of Faversham (1592)
  • A Woman Killed with Kindness (1607)
  • A Yorkshire Tragedy (1608)
  • The Witch of Edmonton (1612)

Poetics of Hatred (#WueOnline)

THU 16-18 // DÖRING

What is hatred? A ubiquitous negative emotion towards others, ideas, the self. Among all our possible responses to the world, it is one of the few that is almost always negatively received. Hatred is derided in our societal discourse: from hate speech to hate crimes, it appears to be a necessary presupposition for violence, loneliness, and – ultimately – of destruction.

In this seminar, we will take a closer look at hatred as a literary concept. From William Shakespeare over Sarah Kane, how has hatred – towards the self and others – informed literary works over the years? How, and more importantly, why do our heroes and our villains hate? Does the old platitude of hatred as the inverse of love hold some truth? Must it always end in destruction? And most importantly: Is there something like a poetics of hatred?

Please note: The seminar deals with themes and works that might be triggering to people. Feel free to reach out at me with any concerns in this matter – anonymously if you want – and I’ll do my best to accommodate you.

Literatur: TBA

English Poetry from Donne to Gray

FRI 10-12 // KOCH

This seminar will provide its participants with an overview over the main developments in English poetry from the death of Shakespeare to the so-called pre-romantic period of the 1770ies.

Starting out in the first half of the seventeenth century we will read and discuss selected works by both Metaphysical and Cavalier Poets before turning to the Restoration period where will focus mainly on poetic texts by Milton, Dryden, Cowley and Rochester. Continuing our literary foray into the 18th century we will concentrate on the various schools of satirical poetry produced by neo-classical authors such as Swift, Pope and Goldsmith. Our rather extensive agenda will be wrapped up by a discussion of the sentimental writings of Gray, Cowper and Burns.

To receive credit points, students have to deliver an oral presentation in class and pass a written test.

All necessary further information e.g. the selected body of primary texts or a choice of topics for the presentations will be duly conveyed via WueCampus.

Science Fiction: The Legacy of H.G. Wells

WED 12-14 // KUHN

Behind Wells’s enormous output was a desire to use

writing to make the world better — by projecting

either a utopian vision of a perfected future, or

dystopias revealing how the lessons of his work went

unheeded.

-- Simon James, ‘Science Journals: The Worlds of H.G. Wells’

From Dr Who to Marvel, H.G. Wells has had a mammoth impact on the science fiction genre. Spanning the late 19th and early 20th century, his impressive oeuvre touches on a vast array of topics, ranging from pedagogy to space travel. This seminar will, therefore, consider how the spectre of Wells continues to haunt both critical theory and popular culture in a close reading of some of his most important works: The Time Machine (1895), The Invisible Man (1897), and The War of the Worlds (1898). In doing so, theories such as Marxism, Postcolonialism, and Posthumanism will help gauge our efforts in answering how and why H.G. Wells’ legacy continues to this day.

Please note that, apart from regular participation, you will need to hand in a term paper of max. 15 pages to earn credit points. Active participation and critical engagement with both the primary sources and theoretical texts is mandatory for this course.

Also, make sure to have read The Time Machine before our first session (any edition will do; see e.g., www.abebooks.de for budget-friendly copies). Apart from The Time Machine, you will have to obtain The Invisible Man and The War of the Worlds for this course—all other material will be made available on WueCampus.

Tourists with Typewriters: Episodes in British Travel Writing

WED 10–12 // PORDZIK

This seminar introduces into the genre of travel literature and its development in Great Britain since the sixteenth century. In the course of the semester, we will read and discuss excerpts from travelogues and travel fictions written by various authors, such as Hakluyt (Principal Navigations), Laurence Sterne (Sentimental Journey), Alexander Kinglake (Eothen), D. H. Lawrence (Twilight in Italy), Paul Bowles (Sheltering Sky) and Bruce Chatwin (In Patagonia). A folder containing articles and excerpts of relevant literature will be provided at the start of term.

Students should buy copies of Paul Bowles Sheltering Sky and Bruce Chatwin’s In Patagonia, both available as paperbacks, and read as much of them as possible before the semester starts.

Recommended introductory reading: Barbara Korte, English Travel Writing: From Pilgrimages to Postcolonial Explorations (London 1999).

Modernism

THU 14-16 // SCHLEGEL

“On or about December 1910 human nature changed.” – Virginia Woolf wrote in her essay “Mr. Bennett and Mrs. Brown” in 1924. “All human relations shifted,” Woolf continued, “and when human relations change there is at the same time a change in religion, conduct, politics, and literature.” This intentionally provocative statement was hyperbolic in its pinpointing of a date, but in the history of Western culture, there indeed was a distinct change in thought, behaviour, and cultural production beginning in the late nineteenth century and coming to full fruition sometime around the Second World War. This change in art, technology, philosophy or human behaviour is generally called Modernism.

Since Modernism thus designates a broad literary and cultural movement that spanned all of the arts and even spilled into politics and philosophy, it is highly varied in its manifestations. This seminar offers an introduction to one of the most influential periods of English literature. We will read and discuss key texts from the early twentieth century, including film (The Cabinet of Dr. Caligari), poetry (The Waste Land and poems by WB Yeats), and prose (Mrs. Dalloway, Heart of Darkness) as well as aesthetic programmes and manifestos.

Students are expected to read and prepare the assigned reading for each meeting! Active participation is mandatory!! No digital texts allowed!!!

Please buy the following book:

  • Virginia Woolf, Mrs. Dalloway. Ed. Anne E. Fernald. New York: WW Norton, 2021 (= Norton Critical Editions, 0).
  • Further texts will be provided on WueCampus.

The Image of the Witch in Literature (Poetry and Prose)

TUE 14-16 // WALLRAVEN

Who is afraid of witches? Certainly not the great number of 20th and 21st century women authors who utilise the figure of witch for very different feminist purposes in both poetry and prose. As an ambivalent and controversial figure that has traditionally been perceived as a menace to society, the witch has now become a powerful figure in literature and other arts. How does this revisioning of the image of the witch function? How are witches and their powers represented in poetry and prose? For which purposes is the figure of the witch employed in each text? In this seminar, we will explore the presentation of witches in feminist poetry by Anne Sexton, Audre Lorde, Fleassy Malay, and Amanda Lovelace, where a revisioning of gender roles and strategies of empowerment and resistance create new types of witches. We will read and discuss the witch's mysterious power as a liminal figure in the novel Lolly Willowes (1926), approach the witch as political fighter for equality, peace, and sustainability in the post-apocalyptic novel The Fifth Sacred Thing (1993), and analyse the new conception of the witch in a rewriting of traditional Greek mythology in the bestselling novel Circe (2018).

Please be aware that participation in this seminar requires a lot of reading! A theoretical reader and some of the poems will be provided on WueCampus.

Please buy and read the following printed editions! No digital texts allowed.

  • Lovelace, Amanda. the witch doesn't burn in this one. Kansas: Andrews McMeel, 2018. ISBN-13 ‏: ‎ 978-1449489427
  • Townsend Warner, Sylvia. Lolly Willowes. New York: New York Review Books, 1999. ISBN-13:‎ 978-0940322165.
  • Starhawk. The Fifth Sacred Thing. New York: Batam Books, 1994. ISBN-13: ‎ 978-0553373806
  • Miller, Madeline. Circe. any edition (make sure you buy the English one!

Traditional Songs in England, Scotland and Ireland: Oral Literature, Musical Practices and Cultural Mediations (#ISWÜ)

THU 10-12 // ZLOTOS

In this interdisciplinary seminar, we will discuss historical song lyrics written in English throughout the British Isles – from the Middle Ages, the early days of printing and the emergence of broadside ballads up until the 19th century, when F. J. Child published his famous anthology The English and Scottish popular ballads (1882-1898) and many of the traditional folk songs still popular today were being written.

We will critically engage with definitions of the ballad genre, particularly with Child’s criteria of selection and his perceptions of “ancient” (as opposed to “artificial”) songs. We will also examine contemporary discourses regarding the emotional effects ascribed to popular songs and their role in the construction of group identities, by taking the example of broadside ballads in 19th-century Ireland.

Please note:

• Although the focus will be on discussing ballads and song lyrics from literary and cultural studies’ perspectives, this seminar is open to a wide range of interdisciplinary, i.e. musicological, historical, (socio-)linguistic and folkloric/ethnological approaches!

• Students are expected to give an oral presentation and to complete a portfolio consisting of essays on several topics covered in the seminar. The overall length of the portfolio will depend on the individual study programme.

• Languages spoken in class will be English and/or German, depending on the topics and the presenters’ preferences.

• Literature: All required primary and secondary texts (including audio material) will be made available via WueCampus!
 

SEMINARE LEVEL 3 – FÜR MASTER UND FORTGESCHRITTENE STUDIERENDE

Cultural Studies Colloquium: Popular Music, Cultural Theory, and Cultural Studies

WED 10-12 // Ackermann

This research seminar takes its cues from Simon During's observation that "popular music is crucial to cultural studies" and from Richard Middleton's belief that "a breakthrough in popular music studies would […] reorientate cultural studies in a fundamental way."

Following such leads, the purpose of the seminar will not only be to better understand the music or the practices attending it. Rather, we propose using popular music culture as a productive provocation – a provocation that will invite us to re-think the tenets of cultural theory and to test the purchase of its concepts.

Always opening our ears to the music and to the moves and visuals inspired by it, we will thus embark on a journey to seminal sites of cultural theory and methodology – from the paradigms of historiography and aesthetics via the domains of technology and media studies to theories of performance, body and affect.

It is strongly suggested that participants of the seminar use the semester break for self-directed introductory reading. The following books, two of which can be accessed online through the university library, are especially recommended:

  • David Novak and Matt Sakakeeny, eds., Keywords in Sound (Duke UP, 2015) [accessible online through UBW].
  • Martin Clayton, Trevor Herbert, and Richard Middleton, eds., The Cultural Study of Music: A Critical Introduction, 2nd ed. (Routledge, 2012) [accessible online through UBW].
  • Richard Middleton, Voicing the Popular: On the Subjects of Popular Music (Routledge, 2006).

Enrolling for the course: This is a research seminar. To help create a committed and cohesive thinking community for our CSC courses, students are asked to compose a brief statement of purpose in which they (1) introduce themselves and (2) outline their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (c. 1,5 pages) to zeno.ackermann@uni-wuerzburg.de within the first half of April (deadline: 11/04).  After submission of your 'statement of interest,' we will get in touch with you and register you for the course. There is no self-registration for this course.

By the mid of March (15/03), the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before sending your statements of interest as well as in preparation for the first meeting.

Transcultural Shakespeare

WED 12-14 // BETTINGER

Shakespeare’s plays, although over 400 years of age, have enjoyed an overwhelming appeal to readers and audiences, both throughout the ages and on a huge international scale. This seminar will look into this extraordinary case of transhistorical and transnational quality by historizing and contextualizing the many ways in which Shakespearean plays have been received, appropriated and functionalized in different times and various ages. Two of his plays - Macbeth and The Tempest –, both performed, adapted and rewritten in exciting ways, will provide the seminar’s critical focus, along with their numerous film versions (some forty in the case of Macbeth, half a dozen of The Tempest). These offshoots will be studied for significant determinants which facilitate those transcultural mixes and permeations thus showing how cultures are interconnected and entangled with each other. In terms of theory, postcolonial, film and gender studies provide the frameworks to address debates within the field of a transcultural Shakespeare.

  • Please buy a copy of Shakespeare’s Macbeth and The Tempest (preferably Arden or the New Cambridge Shakespeare Edition) and read both plays before term.

    Additional reading will be:
  • Marina Warner, Indigo, or Mapping the Waters (1992)
  • Margaret Atwood, Hag Seed (2016).


ÜBUNGEN

Britain and the Second World War (Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung) (#Wueonline)

TUE 12-14 // Ackermann

This course is designed to accompany the lecture 'Britain and the Second World War: Memory, Media, Literature' (TUE 10-12; please see description above). It is best – but not absolutely compulsory – to combine attendance in the reading and discussion course with attendance in the lecture. (If in doubt, please come to my office hours.)

Based on a manageable selection of 'primary' and 'secondary' readings as well as on extensive in-class discussions, the course will offer opportunities for coming to grips with as well as for delving deeper into the texts, films and topic/s dealt with in the lecture.

In addition to regular active participation in course discussions, students who wish to obtain credits for the modules 'Kulturgeschichte und Kulturtheorie,' 'Literaturgeschichte und Literaturtheorie' (BA and LA) or 'Humanities and Cultural Studies 1/2' (Master) will be asked to contribute two reading responses or a presentation to the course. Doing additional work in order to obtain credit for other thematically pertinent modules might be possible by arrangement with me (please see me in my office hours for questions on this).

Lektürekurs/Begleitveranstaltung zur Vorlesung New English Literatures'

TUE 18-20 // BETTINGER

This course is designed to accompany the lecture (TUE 16-18 // Bettinger; please see description above). It is best – but not compulsory– to combine attendance in the course with attendance in the lecture series.
Based on selected readings compiled in a Reader made available at the beginning of term, the course will offer plenty of opportunities for delving deeper into the topics dealt with in the lecture series. The seminar will start in the second week of term with a full working session.

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

Reading Religious Poetry

MON 14-16 // Wallraven

The entire history of English poetry is unimaginable without religious topics. But how are different concepts of religion (belief systems as well as moments of religious experience and epiphany) and issues of faith and doubt negotiated in poetry? How do poets find forms and words to convey their religious concerns? In this course, we will read, discuss, and interpret religious poems (in the Christian tradition) from the Early Modern Age until today. Together we will develop our skills of poetry interpretation and sharpen our analytic tools by working with poems that deal with religion and religious experiences in various forms. Reading religious poetry as literary scholars is fascinating and often surprising because we have to approach it with a double focus on both religious approaches and traditions and on poetry as a creative and inventive medium that can break with and expand tradition.

A reader with religious poetry will be made available on WueCampus before the beginning of term.
 

ABSCHLUSSBEREICH

Projekt Abschlussarbeit

TUE 10-12 // Ackermann

Im Sinne eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten (Bachelor- und Master-Thesen sowie Zulassungsarbeiten im Rahmen des Staatsexamens in allen Ausprägungen des Lehramts). In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

  • Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht?
  • Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt? Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen?
  • Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden?
  • Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)?
  • Wie 'geht' akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Auch Studierende, die am Ende der Themenfindungsphase stehen, sind nach Absprache willkommen.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Nach Bedarf findet der Kurs in englischer und/oder deutscher Sprache statt.

By early April, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before finally registering for the course and in preparation for the first meeting.
 

CREATIVE WRITING

Creative Writing

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden. Voraussetzungen zum Erwerb von 3/5 ECTS: ein eigenständiger literarischer Text sowie zwei written assignments bzw. Kurzrezensionen.
 

STAATSEXAMENSVORBEREITUNG

Staatsexamensklausur: Drama bis 1700

Do 10-12 // SCHLEGEL

Diese Übung dient der gezielten Vorbereitung auf die literaturwissenschaftliche Staatsexamens-klausur, Themenbereich "Drama vor 1700". Wir werden gemeinsam alte Klausuraufgaben lösen, Bearbeitungsstrategien entwickeln und Techniken der Dramenanalyse einüben. Darüber hinaus wollen wir uns kulturgeschichtliches Kontextwissen erarbeiten!

Für die Anschaffung dringend empfohlen:

  • Shakespeare-Handbuch, 5. Auflage, hg. v. Ina Schabert (Stuttgart: Kröner, 2000).
  • The Norton Shakespeare, ed. Stephen Greenblatt et al. (New York: Norton, 1997). Besonders Artikel unter "General Introduction" und die Einführungen zu den einzelnen Dramen.

 

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2021/22


Bitte beachten Sie auch die Lehrveranstaltungen der Amerikanistik, Linguistik und Fachdidaktik Angesichts der anhaltenden durch die Pandemie geprägten Situation werden am Lehrstuhl für Englische Literaturund Kulturwissenschaft alle Veranstaltungen online stattfinden.


EINFÜHRUNGSVORLESUNGEN

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft (#WueOnline)
WED 14-16 // PORDZIK
(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englischsprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):
Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literaturwissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft (#WueOnline)
WED 16-18 // SCHLEGEL

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence,
cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading:
In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period.

Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic'
introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):
Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

EINFÜHRUNGSTUTORIEN

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy) (#WueOnline)

Einführungstutorien englische Literaturwissenschaft bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft
Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang
von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet
das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der
Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

 

VORLESUNGSMODUL

Survey Literary and Cultural Studies: Shakespeare and the Early Modern Period (#WueOnline)
TUE 16-18 // LILLGE

The great Swiss historian Jacob Burckhardt considered the Renaissance not only as "a modern culture created by a modern society" but also as a prosperous epoch in which art and literature were reborn. In this lecture, we will study the multifaceted profile of this epoch, with its characteristic worldviews (views of the cosmos and society), its social framework (religious and political organization, gender roles and relations, self- fashioning and identity), as well as its diverse manifestations in the field of the arts (literature, music, visual arts). The lecture will include a more extensive engagement with the lyrical and dramatic works of William Shakespeare, as well as with the playwrighting of his contemporaries Ben Jonson, Thomas Kyd, Christopher Marlowe, and Elizabeth Cary. Comparing Hamlet with Kyd's The Spanish Tragedy and Cary's The Tragedy of
Mariam
, Twelfth Night with Jonson's comedy of humours Volpone, or The Fox, King Richard III with Marlowe's Edward II, we will focus on the multiple relationships of inspiration and differentiation that introduce us not
only to the richness and variety of forms but also, as Harold Bloom puts it, to "[t]he invention of the human" in the early modern drama that has, in fact, forever changed the world of Western theatre.

This lecture will continue the series of surveys in literary and cultural history. In preparation for the lecture, participants are advised to study the respective sections in Paul Poplawski, ed., English Literature in Context, 2nd ed. (Cambridge: Cambridge UP, 2017) – see especially the following chapter: Andrew Hiscock, "The Renaissance, 1485-1660" (p. 98-188). In the course of the semester, students will be expected to read as many pertinent texts as possible.

Literature: William Shakespeare: The Merchant of Venice, Hamlet, Twelfth Night, King Richard III, The Tempest, The Sonnets, The Rape of Lucrece (narrative poem); Thomas Kyd: The Spanish Tragedy; Ben Jonson: Volpone, or The Fox; Christopher Marlowe: Edward II; Elizabeth Cary: The Tragedy of Mariam. (Any edition will do; in the case of Shakespeare, I recommend: The Arden Shakespeare).

Popular Music and Cultural Studies: Practices ǀ Sounds ǀ Theories (#WueOnline)
TUE 10-12 // Ackermann

"Rock 'n' roll is a metaphorical arena, and that is why you can find the abyss in a harmless old pop song."

No matter whether we read it as threat or promise, this dictum by the eminent music journalist and scholar Greil Marcus claims boundless significance for popular music. And indeed, the practices, sounds and technologies of popular music culture necessarily lead us to ponder core questions of cultural studies, cultural theory and cultural critique – questions such as the positioning of the subject, the performative routines of collectivity and the power of cultural forms in the context of a capitalist consumer society.

Accordingly, the lecture will offer both an integrative discussion of general key concepts in cultural analysis and an introduction to popular music studies. Topics include:

the everyday uses of music and the contested category of 'the popular'
fan culture and the representative power of music
concert performance, the audience, and the political power of ritual
affect and the body in popular music culture
ethnicity and gender, on-stage and off
sound studies and the cultural resonance of the singer's voice
plurimediality and the music video

Participants should at least have completed an introductory course in (British or American) cultural studies. The lecture is primarily aimed at students in the BA and Lehramt programmes. However, it should also be of interest to Master students with a stake in the field.

In preparation for the lecture, please consult the Cambridge Companion to Pop and Rock, ed. by Simon Frith et al. (2001), which is available as an e-book through the university library. Before the first meeting, participants will be expected to have studied at least chapters 4 and 9 from this book (Simon Frith on "Pop music" and Richard Middleton on "Pop, rock and interpretation").

Further introductory reading: For standard introductions to the study of popular music and popular music culture, see especially Tim Wall's Studying Popular Music Culture (2nd ed., 2013) and Roy Shuker's Understanding Popular Music Culture (5th ed., 2016). The following book will be especially valuable as a study aid all through the course of the semester: Martin Clayton, Trevor Herbert, and Richard Middleton, eds., The Cultural Study of Music: A Critical Introduction (2nd ed. 2011; available as an e-book through the university library).

By early October, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before registering for the course and in preparation for the first meeting.


SEMINARE LEVEL 1 – FÜR NIEDRIGE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagenkenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

Beginning Cultural Studies (#WueOnline)
THU 16-18 // Ackermann

"Cultural Studies", so formulierte Stuart Hall um die Jahrtausendwende, "gehen davon aus, dass es einer Menge an theoretischer Arbeit bedarf, um die Dunkelheit des Offensichtlichen zu erhellen." Aufbauend auf der Einführungsvorlesung zur Landeskunde und Kulturwissenschaft will das Seminar 'Beginning Cultural Studies' grundlegende kulturwissenschaftliche Begrifflichkeiten klären. Gleichzeitig ist es Zeit, in die lebendige Auseinandersetzung mit kulturellen Phänomenen einzusteigen.

So werden wir die Lektüre theoretischer Texte (vor allem zu Subjektivität, Repräsentation und Performanz) mit der Diskussion von konkreten kulturellen Praktiken und unterschiedlichen kulturwissenschaftlichen Forschungsfeldern verbinden. Das Spektrum reicht von Mensch/Tier-Beziehungen bis zu den Klang-, Konsum- und Sozialformen der populären Musikkultur.

Bitte frischen Sie vor Beginn der Vorlesungszeit Ihre Kenntnisse in den Cultural Studies auf. Dazu bietet es sich an, das Material der kulturwissenschaftlichen Einführungsvorlesung erneut zu sichten. Zur vorbereitenden wie auch begleitenden Lektüre eignen sich außerdem:

Aleida Assmann, Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012).
Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice, 5th ed. (Los Angeles: Sage, 2016).
Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2012).

By early October, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before registering for the course and in preparation for the first meeting.

Introduction to Poetry Analysis (#WueOnline)
TUE 10-12 // KEMMER

Children are fond of rhymes and they know how beautiful, funny and subtle verses can be; children also love music and songs. Poetry is a musical form of language and is more suitable than any other literary genre for articulating subjectivity and experience of the world - and does so in an extremely artistic, often highly compressed form. In this seminar, which is primarily aimed at the first semesters, we therefore want to turn to the basic principles of lyric analysis in order to (re)discover the fun of this genre and to look for signs of music in language. Texts will be provided via WueCampus at the beginning of the semester.

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit (#WueOnline)
WED 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur: Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.

Grundlagen der Postcolonial Studies
(#WueOnline)
WED 12-14 // LILLGE

Die Formation der Postcolonial Studies stellen ein interdisziplinäres Forschungsfeld dar, in dem sich u.a. Forschungsfragen der Geschichtswissenschaft, der Soziologie, der Anthropologie und Ethnologie treffen und miteinander verschalten. Während 'post-colonial' (mit einem Bindestrich) eine Periode bezeichnet, die chronologisch 'nach' dem Kolonialismus beginnt und dadurch impliziert, dass sich die Geschichte in klar unterscheidbare Phasen von prä- bis post-kolonial entfaltet, wird mit dem Begriff 'postcolonial' (ohne Bindestrich), wie ihn auch die heutigen Postcolonial Studies verwenden, ein weiterer Rahmen gesetzt. Denn die Postcolonial Studies gehen von einer Gleichzeitigkeit des Kolonialismus und Postkolonialismus aus; ihr Interesse richtet sich folglich auf die Erfahrungen des Kolonialismus sowie auf seine vergangenen 'und' gegenwärtigen Auswirkungen. Dementsprechend argumentieren auch Elizabeth Bronfen, Benjamin Marius und Therese Steffen: Postkolonialismus wird zu einem umfassenden Konzept von Kultur als "Widerstreit [...] zwischen Repräsentationen von Welt, Subjekt, Geschichte usw. ausgeweitet." Eben dieser "Widerstreit" zielt auf eine Kritik an Modellen des heutigen Denkens, darunter fallen zum Beispiel Modelle der Identität, der Nation oder der globalen Ordnung. Binarismen, mit denen Weltordnungen zugleich beschrieben und konstruiert werden (wie Eigenes/Fremdes, Identität/Alterität, Schwarz/Weiß, Okzident/Orient, Natur/Kultur usw.) werden kritisiert; darüber hinaus werden vielfach neue Denkfiguren entworfen, die zum Teil mit eigenen Begriffen – wie 'hybridity', 'third space' oder 'diaspora' – einhergehen. Im Rahmen dieses Seminars lesen wir Schlüsseltexte der Postcolonial Studies (Edward Said: "Orientalism"; Homi Bhabha: "The Location of Culture"; Gayatri Chakravorty Spivak: "Can the Subaltern Speak"; Stuart Hall: "Familiar Stranger"), die in den Literaturwissenschaften Perspektiven und Blickwinkel auf Texte verändert haben; ferner widmen wir uns ausgewählten Texten der neuen englischsprachigen Literaturen sowie Theorien des postkolonialen Schreibens.

Literatur: Ein Reader wird zu Beginn des Semesters digital zur Verfügung gestellt.

Zur Vorbereitung: Anke Bartels, Lars Eckstein, Nicole Waller und Dirk Wiemann: Postcolonial Literatures in English: An Introduction (Stuttgart, 2019); Bill Ashcroft, Gareth Griffiths und Helen Tiffin: The Empire Writes Back: Theory and Practice in Post-Colonial Literature (London/New York, 1989).

Intermediale Ästhetiken und Theorien (#WueOnline)
WED 14-16 // LILLGE

Welche Beziehungen unterhalten literarische Texte zu anderen Kunstformen wie Musik, Malerei, Grafik, Fotografie und Fernsehen? Und wie setzt sich die Literatur mit den spezifischen Repräsentationsformen der genannten Medien auseinander? In diesem Seminar explorieren wir unterschiedliche Formen sowie Ästhetiken medialer Verschränkung und Interaktion und beobachten – im Sinne einer 'wechselseitigen Erhellung der Künste' –, welche kreativen Differenzen und Verschiebungen im Zuge eines Medientransfers produziert werden. Im Zentrum unserer Diskussion stehen intermediale Transformations- und Kombinationsprozesse wie Drehbuch, Literaturverfilmung und Hörspiel, aber auch diverse Spielarten von Text- Bild-Kombinationen (Comic, Graphic Novel, Ekphrasis, Fotografie in der Literatur) sowie digitale (interaktive
und inszenierte) Literatur.

Literatur: Ein Reader wird zu Beginn des Semesters digital zur Verfügung gestellt.

Zur Vorbereitung: Gabriele Rippl (Ed.): Handbook of Intermediality: Literature, Image, Sound, Music
(Berlin/Boston, 2015); Irina O. Rajewski: Intermedialität (Tübingen und Basel, 2001).

Grundlagen der Dramenanalyse (#WueOnline)
TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

Beginning Theory (#WueOnline)
THU 10-12 // PORDZIK

Die Interpretation literarischer Texte mit Hilfe einer klar umrissenen wissenschaftlichen Theorie oder Methodik stellt für viele Studierende ein Hindernis auf dem Weg in ein erfolgreiches Studium dar. Dieses Seminar möchte Abhilfe schaffen, indem es kritisch in die Kerntexte der kultur- und literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte einführt. Ausgewählte Themengebiete umfassen den Strukturalismus und Poststrukturalismus, die Dekonstruktion und den New Realism, die Psychoanalyse und – jüngeren Datums – die Queer Studies. Teilnahmevoraussetzung ist die Lektüre von George Orwells Roman Coming Up For Air, der als primärer Referenztext für die Einzeldiskussionen dient. Ein Ordner mit Aufsätzen wird zu Semesterbeginn als download bereitgestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Lektüre der Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre sowie eine schriftliche Hausarbeit.

Grundlagen der Romananalyse (#WueOnline)
MON 10-12 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden Analysen von Joseph Conrads Heart of Darkness und George Orwells Nineteen Eighty-Four den weiteren Rahmen für den Kurs bilden. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, schriftliche Hausarbeit.

Introduction to Prose Analysis: English Short Stories (#WueOnline)
MON 14-16 // WALLRAVEN

The English short story is one of the most versatile genres that can take up widely different topics, various motifs, and use a vast array of literary techniques in order to surprise the readers and create suspense. In comparison to novels, its brevity and restricted scope which creates an impression of special unity makes it readable in a short time. We will focus on short stories in the nineteenth and in the twentieth century: The seminar will, among other texts, deal with a Victorian Ghost story, take you on an excursion to a widely influential American short story, explore the formal experiments of British Modernism and lead you to one of the major contemporary Canadian authors. This course is designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing prose fiction while reading intriguing and suspenseful texts. Together we will sharpen our tools by paying attention to narrative situation, voice and focalisation, plot and structure, characterisation, motifs, and genres. Regular and active participation in this seminar will thus provide you with the ability to pose profitable questions for unlocking prose texts in general and get access to their different layers, with a sound understanding of the genre of the short story as well as an insight into different literary periods.

All short stories will be made available in a reader in WueCampus at the beginning of term.

Please note: Regular attendance for the whole of the seminar is vital!


SEMINARE LEVEL 2 – FÜR HÖHERE SEMESTER

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

Literature of the Fin de Siècle (#WueOnline)
FRI 10-12 // KOCH

This seminar will focus on literature produced in Britain during the last two decades of the nineteenth century. To sum up this literary period various popular but often indiscriminate and even contradictory labels have been invented by criticism. Regrettably, terms such as 'decadence', 'aestheticism' or 'anti- Victorianism' have frequently been used as tools designed to mould an intrinsically multi-facetted set of texts into a pre-conceived and ideologically burdened framework of significance. By reading and discussing works by authors as diverse as C.A. Swinburne, E. Dowson, O. Wilde, W.B. Yeats, R. Kipling and G.B. Shaw we will approach the complexity of this literary era with the necessary caution to avoid simplification and yet try to unravel its manifold formative literary influences.

To get credit points students will have to write a test at the end of the seminar and give an oral presentation in class.

Texts will either be made available in class or can be found in The Norton Anthology of English Literature vol. 2. This anthology is also recommended for preparatory reading.

Ian Fleming’s James Bond: A Very English Myth? (#WueOnline)
WED 12-14 // KUHN

Fleming’s [...] implicit and rather problematic call for a new sense of national identity [...] shows an awareness of waning British influence in the world while also trying to maintain the myth of British — and here, particularly English — superiority. Bebereich, ‘Putting England Back on Top?’

From Aston Martins to martinis—the emergence of the figure that was named after an obscure ornithologist is a globally recognised phenomenon. Alongside the popularity of Ian Fleming’s James Bond series, however, also grew a form of Englishness, masculinity and (post-)coloniality. And nearly 70 years after their first publication, we still find ourselves entangled in these notions.

In this seminar, we will be discussing two of Fleming’s Bond novels and one of his short stories: Casino Royale (1953), Live and Let Die (1954) and ‘Octopussy’ (1966) (as well as the respective film adaptations) through a variety of theories that range from critical masculinity studies to postcolonial studies. We will critically engage with concepts by scholars such as Roland Barthes, Edward Said and Laura Mulvey to answer how Empire, gender and myth construct and deconstruct James Bond. Our goal will then be to explore how the Bond novels and films have contributed to the pervasive myth of an ‘essential Englishman’.

Make sure to have read Casino Royale, Live and Let Die and ‘Octopussy’ before our first session. Any edition will do. (You can find the short story ‘Octopussy’ in the collection Octopussy and the Living Daylights).This seminar will be taking place synchronously during weekly Zoom sessions. Apart from regular participation, you will need to hand in a term paper of max. 15 pages to earn credit points. Active participation and critical engagement with both the primary sources and theoretical texts is mandatory for this course.

Fiction for Future! Climate Change Fiction and Social Engagement (#WueOnline)
THU 12-14 // LILLGE

This seminar focuses on a genre of literature that deals with one of the most important and pressing issues of our time and our future: anthropogenic climate change. Climate Change Fiction is not only a field for environmental communication, it is also an aesthetic field of experimentation that incorporates various referential genres (utopia, dystopia, science fiction etc.). In doing so, it often takes unusual paths to talk about the present, to imagine a possible future, or to mediate between fact and fiction, concrete and abstract, reality and imagination. Moreover, Climate Change Fiction asks us to shift our perspective. Instead of world domination, it calls for world responsibility; instead of national or continental orders, it postulates global and planetary consciousness; instead of human-animal differences, it emphasizes ‘co-evolution’ and ‘companionship’ (Haraway). But more than that, Climate Change Fiction also asks how to think about the climate crisis and its nature: Is this a crisis of competing environments or a crisis of faith/dogma? In opening up these horizons of questioning and understanding, Climate Change Fiction points not least to ourselves, to our weighting of solidarity versus individuality, our readiness for emotional, intellectual, and social engagement, and our willingness to take responsibility in spatial and temporal dimensions. We will first familiarize ourselves with key theories in the field of Environmental Humanities and then use selected examples to explore how literature (e.g., with particular narratives of risk or disaster) responds to and negotiates climate change. Our reading list includes contemporary literature that reflects on climate change, particularly in the context of animal welfare and species extinction: Amitav Gosh: The Hungry Tide (2004), Jonathan Safran Foer: We Are the Weather! (2019), and Charlotte McConaghy: Migrations (2020).

Literature: Amitav Gosh: The Hungry Tide (London, 2004); Jonathan Safran Foer: We Are the Weather! (New York, 2019); Charlotte McConaghy: Migrations (New York, 2020).
Preparatory Reading: Ursula Heise: Imagining Extinction: The Cultural Meaning of Endangered Species (Chicago, 2016); Antonia Mehnert: Climate Change Fictions: Representations of Global Warming in American Literature (New York, 2016); Eva Horn: Zukunft als Katastrophe (Frankfurt am Main, 2020; Chapter 3: "Das Wetter von übermorgen: Imaginationsgeschichte der Klimakatastrophe").

Literarische Rezensionen schreiben – Texte der jüngsten Gegenwartsliteratur (#WueOnline)
MON 14-16 // SCHLEGEL

Was ist eigentlich ein ‘gutes’ Buch? Der Kurs widmet sich der Frage „Was ist Literaturkritik?“ aus einer bewusst praxisorientierten Perspektive. In dem Seminar werden wir uns anhand ausgewählter Werke der jüngsten Gegenwartsliteratur mit Fragen der Wertung literarischer Texte befassen. Im Mittelpunkt stehen dabei das eigene Schreiben von literarischen Rezensionen und ihre Diskussion. Neben einem Überblick über verschiedene Formen der Buchbesprechung wie dem klassischen Feuilleton, Buchblogs und Booktubes möchte das Seminar einen Einblick in journalistisches Schreiben sowie Theorie und Geschichte der Wertung vermitteln.

Die zu besprechenden Bücher werden wir gemeinsam in der ersten Sitzung festlegen; hier können gerne Vorschläge der Teilnehmer_innen eingebracht werden. Das vorgeschlagene Buch sollte im Oktober 2020 nicht älter als ein Jahr sein.

Bei Interesse können im Seminar geschriebene Rezensionen auf dem Blog Denksport:Art (https://www.neuphil.uni-wuerzburg.de/anglistik/abteilungen/englische-literatur-und-kulturwissenschaft/denksportart/) veröffentlicht werden.

Die Ästhetik des Grotesken: Literatur und Film zwischen Komik, Erotik und Monstrosität (#WueOnline)
WED 10–12 // PORDZIK

Welcher Lektürereflex ermöglicht es uns in gewissen Momenten, beim Lesen das Tragische als komisch zu empfinden und jedes Mitgefühl für die betroffenen Figuren abzustellen? Worauf gründet die ästhetische Freude am Abgründigen und Unheimlichen, am Burlesken und geschmacklos Derben, das in zahlreichen Varianten und meist unter dem Oberbegriff des Grotesken die Gattungen und Ästhetiken durchwandert und dabei eine einzigartige Erfolgsgeschichte der Rezeption und Wirkung hat entfalten können? Dieses Seminar widmet sich den Erscheinungsformen des Grotesken unter besonderer Berücksichtigung der britischen Literatur seit dem Barock und möchte auf diese Weise eine Hilfestellung bieten bei der Einordnung eines irritierend vielseitigen und mitunter verstörenden ästhetischen Phänomens. Zu den Teilnahmevoraussetzungen zählen eine aktive Teilnahme und die aufmerksame Lektüre folgender Werke: Mary Shelleys Frankenstein, (Norton Edition), George Orwells Coming Up for Air, Philip K. Dicks Science-Fiction-Erzählung Do Androids Dream of Electric Sheep? und Harold Pinters Drama The Birthday Party. Im Bereich des Films wird David Cronenbergs Werk Naked Lunch Gegenstand der Diskussion sein. Weitere Texte, Gedichte und Essays werden als Digitalisate auf Wuecampus zur Verfügung gestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Lektüre der Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre sowie eine schriftliche Hausarbeit. Zur Einführung und Übersicht dringend empfohlen: Justin D. Edwards und Rune Graulund, Grotesque (Routledge 2013).

Revolutionary Feminism: Women's Writing in the 1790s between Politics and Sensibility (#WueOnline)
TUE 14-16 // WALLRAVEN

How did our modern feminism begin? In this seminar, we will focus on the most important feminist women authors in the 1790s, a time of cultural revolution in which debates about human rights, slavery, tyranny and democracy as well as about women's rights were sparked by the French Revolution. Inspired by radical philosophies and by contemporary politics, Mary Wollstonecraft as well as Mary Hays and Mary Robinson for the first time discussed gender roles, women's education and women's rights in both theoretical treatises and in novels. Hence, they created the new image of the "woman philosopher." They were not only influenced by politics and philosophy but also by a new culture of sensibility/sentimentalism revaluing emotions, receptivity of the senses, and deep feelings, which fundamentally influenced gender roles at the time. In this seminar, we read different textual genres together in which revolutionary feminism is expressed and discussed – texts which laid the foundation for today's feminism as well as all other movements for equality and equal rights.

Please buy and read before the course starts:

• Wollstonecraft, Mary. A Vindication of the Rights of Woman. Several editions possible: Oxford Classics, Penguin, or Norton.
• Wollstonecraft, Mary. Mary and The Wrongs of Woman. Oxford UP. ISBN-13: 978-0199538904 (read The Wrongs of Woman)
• Hays, Mary. Memoirs of Emma Courtney. Oxford UP. ISBN-13 : 978-0199555406

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!
Other texts will be provided on WueCampus.
 

SEMINARE LEVEL 3 – FÜR MASTER UND FORTGESCHRITTENE STUDIERENDE

Shakespeare's Sonnets – Then & Now (#WueOnline)

WED 16-18 // Ackermann

When most I wink, then do mine eyes best see,
For all the day they view things unrespected;
But when I sleep, in dreams they look on thee,
And, darkly bright, are bright in dark directed.

(From: Shakespeare, Sonnet 43)

Published four hundred years ago, Shakespeare's Sonnets have a contradictory standing in contemporary culture. On the one hand, this extensive cycle of poems is regarded as a complexly coded and deeply historical artefact that can be appreciated only on the basis of arcane expert knowledge. On the other hand, the Sonnets are among the most frequently referred-to texts in the contemporary world. They hold an eminent place not only in the arts and in scholarship but also in popular culture, where Shakespeare's terse exercises in the form of the lyric are usually regarded as "the greatest love poems of all time." This seminar will investigate these contradictions – and it will make use of them to inspire a fresh reading of the old poems.

We will discuss (in detail) a broad selection of famous as well as less well-known sonnets. At the same time, we will try to engage these poems by looking at their contemporary reception in various arts and media.

All participants need to obtain the following edition:

Shakespeare's Sonnets, ed. Katherine Duncan-Jones, The Arden Shakespeare (rev. ed., 2010; ca. € 10,-).

In preparation for the seminar all participants are asked to brush up their knowledge of poetry analysis, especially in relation to lyric poetry and the sonnet form, and to read as many of Shakespeare's Sonnets as possible. Moreover, please do not fail to do some preparatory research on manifestations and adaptations of the Sonnets in theatre, film, music, the arts, and other domains of contemporary culture.

By early October, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before registering for the course and in preparation for the first meeting.

Cultural Studies Colloquium (CSC):
Cultural Studies & Sound: From Foundational Theories to Current Research (#WueOnline) (#WueOnline // #WueGlobal)

WED 10-12 // ACKERMANN & SNYDER-KÖRBER

"For twenty-five centuries, Western knowledge has tried to look upon the world. It has failed to understand that the world is not for the beholding. It is for hearing. It is not legible, but audible. […] Now we must learn to judge a society more by its sounds […] than by its statistics. By listening to noise, we can better understand where the folly of men and their calculations is leading us, and what hopes it is still possible to have."

Thus claimed Jacques Attali in his pathbreaking book Noise: The Political Economy of Music, which was first published in French in 1977. Looking at key theoretical texts published in the last forty years and at current research in cultural studies, our seminar will assess the grand hope that close listening will not only provide new modes for understanding social systems and everyday practices but that a detailed attention to sound might also furnish a basis for envisioning a more sustainable relationship to the human as well as the non-human world.

Enrolling for the course: This is a research seminar. To help create a committed and cohesive thinking community for our CSC courses, we ask students to compose a brief statement of purpose in which they (1) introduce themselves and (2) outline their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (c. 1,5 pages) to both instructors (zeno.ackermann@uni-wuerzburg.de and maryann.snyder-koerber@uni-wuerzburg.de) by the end of September (30/09). After submission of your 'statement of interest,' we will get in touch with you and register you for the course. Please note that there is no self-registration for this course.

Building on a highly successful trial seminar held during the summer semester 2021 we again hope to conduct this instalment of the Cultural Studies Colloquium with a mixed group of students from JMU and from our Indian partner universities.

By late September, the syllabus will be made available here: LINK. Please check it out before sending your statements of interest and in preparation for the first meeting.
 

ÜBUNGEN

Popular Music and Cultural Studies – Reading and Discussion Course (#WueOnline) (Lektürekurs und Begleitveranstaltung zur Vorlesung) (#WueOnline)
TUE 16-18 // Ackermann

This course is designed to accompany the lecture 'Popular Music and Cultural Studies: Practices ǀ Sounds ǀ Theories' (TUE 10-12 // Ackermann; please see description above). It is best – but not absolutely compulsory – to combine attendance in the course with attendance in the lecture.
Based on selected readings from cultural studies, cultural theory and popular music studies as well as on extensive in-class discussions, the course will offer opportunities for delving deeper into the topics dealt with in the lecture.

Lektürekurs/Begleitveranstaltung zur Vorlesung 'Shakespeare and the Early Modern Period' (#WueOnline)
TUE 18-20 // LILLGE

Diese Übung dient der Nachbereitung und Vertiefung der Epochenvorlesung "Shakespeare and the Early Modern Period" in diesem Semester. Es besteht Gelegenheit, die besprochene Primärliteratur in einem gemeinsamen 'close reading' genauer zu studieren, Ausblicke auf weiteres Textmaterial zu werfen sowie spezifische Deutungs- und Aufführungstraditionen der Shakespeare Dramen kennenzulernen.

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft (#WueOnline)
THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.


ABSCHLUSSBEREICH

Projekt Abschlussarbeit (#WueOnline)

TUE 14-16 // PORDZIK

In der Art eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet: Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht? Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt? Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen? Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden? Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)? Wie ‘geht’ akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen? Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur-und Kulturwissenschaft betreut wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Leistung: Abfassen eines Probekapitels sowie Lektüre und Kommentierung der Probekapitel anderer Teilnehmer.


CREATIVE WRITING

Creative Writing (#WueOnline)

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden. Voraussetzungen zum Erwerb von 3/5 ECTS: ein eigenständiger literarischer Text sowie zwei written assignments bzw. Kurzrezensionen.


STAATSEXAMENSVORBEREITUNG

Staatsexamensklausur: Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert (#WueOnline)
THU 14-16 // WALLRAVEN

Dieser Kurs dient der intensiven Vorbereitung auf die Staatsexamensklausurfragen zum Gebiet "Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert". Anhand alter Klausuraufgaben werden die Techniken der Erzähltextanalyse geübt sowie die literatur- und kulturgeschichtlichen Kontexte der Prosatexte erarbeitet. Zur Anschaffung dringend empfohlen: Nünning, Vera. Der Englische Roman des 19. Jahrhunderts. Stuttgart: Klett, 2007

 

Lehrveranstaltungen im Sommersemester 2021


Bitte beachten Sie auch die Lehrveranstaltungen der Amerikanistik, Linguistik und Fachdidaktik Angesichts der anhaltenden durch die Pandemie geprägten Situation werden am Lehrstuhl für Englische Literaturund Kulturwissenschaft alle Veranstaltungen online stattfinden.


VORLESUNGEN

Survey British Literature and Culture:
From the Second World War to the New Millennium

TUE 16-18 // Ackermann

Picking up from last semester's lecture on 'Modernity and Modernism,' this lecture will continue the series of surveys in literary and cultural history. It will offer an advanced introduction to the literature and culture of the British Isles and some of Britain's former colonies in the long period from the late 1930s to the second decade of the new millennium. In preparation for the lecture, participants are strongly advised to study the respective sections in Paul Poplawski, ed., English Literature in Context, 2nd ed. (Cambridge: Cambridge UP, 2017) – see especially the following chapter: John Brannigan, "The Twentieth and Twenty-First Centuries, 1939-2015" (541-618). In the course of the semester, students will be expected to read at least TWO of the following literary (key) texts:

  • George Orwell, Nineteen Eighty-Four (1949)
  • Samuel Beckett, Waiting for Godot (Engl. premiere in 1955)
  • John Osborne, Look Back in Anger (1956)
  • Jean Rhys, Wide Sargasso Sea (1966)
  • John Fowles, The French Lieutenant’s Woman (1969)
  • Caryll Churchill, Cloud Nine (1979)
  • Margaret Atwood, The Handmaid's Tale (1985)
  • Sarah Kane, Blasted (1995)
  • Kazuo Ishiguro, Never Let Me Go (2005)
  • Zadie Smith, NW (2012)

 

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft
WED 16-18 // SCHLEGEL

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social, and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling, and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.
The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and the study of British history, society, and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading: In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period. Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).
Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):
Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.


Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft
WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)
Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englischsprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primärund Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.
Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):
Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literaturwissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.


EINFÜHRUNGSTUTORIEN
Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy) Einführungstutorien englische Literaturwissenschaft bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft.
Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

SEMINARE LEVEL 1 – FÜR NIEDRIGE SEMESTER
Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagenkenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.


Beginning Cultural Studies – Concepts | Texts | Practices
THU 16-18 // ACKERMANN

"Cultural Studies", so formulierte Stuart Hall um die Jahrtausendwende, "gehen davon aus, dass es einer Menge an theoretischer Arbeit bedarf, um die Dunkelheit des Offensichtlichen zu erhellen." Aufbauend auf der Einführungsvorlesung zur Landeskunde und Kulturwissenschaft will das Seminar 'Beginning Cultural Studies' grundlegende kulturwissenschaftliche Begrifflichkeiten klären. Gleichzeitig ist es Zeit, in die lebendige Auseinandersetzung mit kulturellen Phänomenen einzusteigen. So werden wir die Lektüre theoretischer Texte (vor allem zu Subjektivität, Repräsentation und Performanz) mit der Diskussion von konkreten kulturellen Praktiken und aktuellen kulturwissenschaftlichen Forschungsfeldern verbinden. Das Spektrum reicht von Mensch/Tier-Beziehungen über wechselnde Kulturen der Arbeit oder die Strukturierung urbaner Räume bis zu den Klang-, Konsum- und Sozialformen der populären Musikkultur. -- Seminarsprache: Deutsch und/oder Englisch (flexibel je nach dem spezifischen Kontext).

Literatur:
Bitte frischen Sie vor Beginn der Vorlesungszeit Ihre Grundkenntnisse in den Cultural Studies auf. Dazu bietet es sich an, das Material der kulturwissenschaftlichen Einführungsvorlesung durchzugehen. Zur vorbereitenden und begleitenden Lektüre eignen sich zum anderen:

  • Assmann, Aleida. Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012.
  • Barker, Chris. Cultural Studies: Theory and Practice. 5th edition. Los Angeles: Sage, 2016.
  • Barry, Peter. Beginning Theory: An Introduction to Literary and Cultural Theory. Manchester: Manchester UP, 2009.
  • Sardar, Ziauddin, and Borin Van Loon. Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide. 2010; London: Icon Books, 2013.

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit
WED 18-20 // KUNZ

“He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen. Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.
Literatur: Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.


Grundlagen der Dramenanalyse
TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral und The Cocktail Party, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, drei Kurzessays (written assignments).
Literatur: Siehe obige Angaben zu den Inhalten des Seminars. Die Ausgaben können in den handelsüblichen Formaten verwendet werden.


Grundlagen der Romananalyse
TUE 14-16 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden detaillierte Analysen von H. G. Wells’ The Time Machine und Ian McEwans On Chesil Beach den weiteren Rahmen für den Kurs bilden. Voraussetzungen zum Erwerb von 5
ECTS: sorgfältige Lektüre der genannten Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre, drei Kurzessays (written assignments).


Beginning Theory: Schlüsseltexte der Kultur- und Literaturwissenschaft
MON 10-12 // PORDZIK

Die Interpretation literarischer Texte mit Hilfe einer klar umrissenen wissenschaftlichen Theorie oder Methodik stellt für viele Studierende ein Hindernis auf dem Weg in ein erfolgreiches Studium dar. Dieses Seminar möchte Abhilfe schaffen, indem es kritisch in die Kerntexte der kultur- und literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte einführt. Ausgewählte Themengebiete umfassen Semiotik und (Post) Strukturalismus, Dekonstruktion und – jüngeren Datums – die Queer Studies. Teilnahmevoraussetzung ist die Lektüre von George Orwells Roman Coming Up For Air, der als primärer Referenztext für die Einzeldiskussionen dient. Die Fachaufsätze werden zu Semesterbeginn als download bereitgestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Lektüre der Texte, aktive Teilnahme an der Online-Lehre sowie drei Kurzessays (written assignments).


Introduction to Poetry Analysis
THU 14-16 // WALLRAVEN

Every child loves rhyme and knows how funny, beautiful, and surprising verses can be. Adult readers often tend to forget this and try to avoid reading poetry. But then they miss the intensity and the fun that reading poetry provides, since this genre manages to articulate subjectivity, emotions, and experiences as no other literary genre – and it does so in condensed and fascinating forms. In this seminar, we want to rediscover this fun and the fascination by exploring the basic principles of poetry analysis that provide the key to access the world of poetry. The seminar is thus designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing poetry while reading intriguing and diverse texts. Regular and active participation in this seminar will provide you with the ability to pose profitable questions for understanding poems and get access to their different layers and the interplay of form, style, language, and contents as well as with an overview over different literary periods from the Early Modern Age to the 21st century.
Please get the following title and bring it to the course with you:

  • Meyer, Michael. English and American Literatures. 4th Ed. Tübingen: Francke, 2011. (It is available as free Ebook from the homepage of the Universitätsbibliothek Würzburg.
  • Poems will be provided on WueCampus before the term starts.


SEMINARE LEVEL 2 – FÜR HÖHERE SEMESTER
Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick inverschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.


Transatlantic Shakespeares: Interpretations and Adaptations of 'the Bard' in between American and British Culture
(#WueOnline // #WueGlobal)
TUE 12-14 // ACKERMANN & GERSDORF

Combining American and British Studies, the seminar will aim for a 'stereoscopic' investigation of 'Shakespeare's' shifting cultural, social and political positioning. We will discuss The Tempest, Henry V, a brief selection of sonnets, and Romeo and Juliet. Our main emphasis, however, will not be on close readings of the Shakespearean canon. Rather, we will focus on how that canon – and the figure of 'Shakespeare' in general – has come to be differently constructed, received and functionalized in or between American and British cultural contexts, from the beginning of the twentieth century until the present day. The topics of discussion will include: the institutionalization of 'Shakespeare' as a mainstay of national culture and nationalist politics on both sides of the Atlantic; the mobilization of his works in times of war; their popularization or transformation on tv and in other commercial media; and the re-writing of Shakespearean plots in contemporary literature, especially in Margaret Atwood's 2016 novel Hag Seed, an adaptation of The Tempest set in present-day Canada and provocatively commenting on 'prison Shakespeare.' Seminar discussions will also provide insights into the ideological flexibility of academic Shakespeare scholarship. In these ways, we will set out to productively worry both: partial appropriations of 'Shakespeare' and grand
claims for his universal significance. In the course of the seminar, participants will compile a portfolio (c. 20 pp.); apart from regular seminar contributions (reading responses etc.), each portfolio will include a short project-related scholarly essay. By around the middle of March, the syllabus – including information on introductory reading – will be available
here: https://www.neuphil.uni-wuerzburg.de/anglistik/abteilungen/englische-literatur-undkulturwissenschaft/
staff/ackermann/lehre/.


The Memory of Apartheid: South African Theatre as a Living Archive
WED 12-14// KUHN

‘To articulate the past historically does not mean to recognize it “the way it really was” (Ranke). It means to seize hold of a memory as it flashes up at a moment of danger.’ –Walter Benjamin
In 1994, the government-sanctioned racial segregation in South Africa known as apartheid officially ended. A brief overview of the country’s literary landscape shows that apart from prose and poetry, drama has acted as a mechanism for storing and creating collective memories about its distinctive history. Indeed, both during and after the apartheid years, theatre has proven to be a productive medium for confronting, and perhaps even reconciling, a nation split along ‘racial’ and economic lines. To better understand the way the so-called ‘rainbow nation’ has dealt with the legacy of apartheid and colonialism, this course aims to critically analyse the function of archival practices in South African theatre, where theatre is understood as an archive that functions like a library or a museum. In keeping with this, we will be looking at plays that illustrate the performative spirit of the archive, such as Athol Fugard’s The Island/Die Hodoshe Span (1973), Nadia David’s Cissie (2008), and Mandla Mbothwe’s G7: Okwe-Bokhwe (2017). This seminar will, in other words, discuss how theatre in South Africa functions as an ‘archival tool’ for creating and sustaining collective memories. Please make sure that you have read Fugard’s The Island before our first session (any edition will do; see e.g., www.abebooks.de / www.medimops.de for budget-friendly copies).


Romantic Landscapes
FRI 10-12 // Koch

During the second half of the eighteenth century the burgeoning Industrial Revolution dramatically reshaped the face of Britain. Driven by the rapid construction of roads, canals and factories (and later railways) familiar landscapes, over centuries grown, became nearly unrecognizable to the contemporary observer. Confronted with the drastic impact of this historical shift this seminar will revolve around the question why Romantic Art (literature and painting) seems to take only limited notice, let alone interest in these developments by preferring to work with traditional landscapes and largely omitting to engage in the multiple effects of industrialization on mankind. Consequently, the aim of the seminar will be to make students aware of the diverse ideological and aesthetic
reasons for this artistic refusal and to highlight the various methods employed by the Romantics to avoid processing their environment in a different artistic manner. To get credit points participants must deliver an oral presentation and write an essay.


Gender Studies: Intersections, Interventions and Perspectives
WED 12-14// LEETSCH

The purpose of this seminar is to delve deep into the interdisciplinary fields of feminist scholarship and gender studies, which seek to understand the creation and perpetuation of social constructions of gender and sexuality. It aims to further familiarize advanced students with key issues, debates and methods in an in-depth manner, free discussions, close readings and through intense interaction with theoretical texts. Throughout the semester, we will ask questions such as: Why has gender been a primary organizing principle of society? How does gender intersect with race and ethnicity? What is the relationship between the gendered body and its language? How do gendered structures of power and authority operate? In doing so, we will become acquainted with many of the critical concepts and tools feminist scholars (such as Simone de Beauvoir, bell hooks, Judith Butler, Gayatri Spivak, Hélène Cixous or Audre Lorde) have developed for thinking about gendered lived experiences.


Between Fact and Fiction: Genre-Bending Life Narratives
WED 16-18 // LEETSCH

This seminar aims to interrogate how autobiographies and auto-fiction are used to tell life narratives across borders of geographical, political, ethical, and emotional nature. These self representations frequently complicate established understandings of genre, gender, national identity and belonging. After an in-depth analysis of theories and histories that have developed in the field of auto/biographical studies, we will focus specifically on feminist writings of the self: a preliminary selection of texts may include Audre Lorde's Cancer Journals (1980), Jeanette Winterson's Oranges Are Not the Only Fruit (1985), Maggie Nelson's The Argonauts (2015) or Elizabeth-Jane Burnett’s The Grassling (I am open for suggestions, additions or amendments). Creatively oscillating between fact and fiction, life and theory, embodiment and textuality, these texts ask us to re-consider what it means to be human in a world where boundaries of the self have become increasingly
blurred.


Modernism / Intermodernism: New Approaches to 20th-Century Literature
WED 10-12 // PORDZIK

This seminar is especially interested in literary works that close the gap between the period known as ‘High Modernism’ and the culture of post-war Britain and Europe. Samuel Beckett’s various prose writings, George Orwell’s novels and essays of the forties, Stevie Smith’s novel The Holiday – they all share their status as transitional or ‘intermodernist’ works of art along with their articulation of a set of critical attitudes towards their modernist predecessors. Starting with classical authors, such as D.H. Lawrence and T.S. Eliot, the course will move on quickly to cover a broader area of neglected writings with the intention to re-open the discussion of what modernism was and how it was transformed in the 1940s and 1950s. Seminar discussions will engage the task of defining modernism as a ‘universal’ western aesthetic, focusing on local treatments and ‘obscure’ and/or strategic uses of modernism and reading modernism as a heteroclite formation of techniques put to particular uses in particular works. The following texts need to be obtained before the start of the seminar: Stevie Smith’s The Holiday, George Orwell’s Coming Up For Air (Penguin) and Samuel Beckett’s Endgame (Faber & Faber). Further material, essays, poems, etc., will be provided via Wuecampus. To achieve 5 ECTS, students will have to submit three written assignments on different topics.


Crisis in Contemporary Fiction
THU 14-16 // SCHLEGEL

Our times are marked, perhaps even defined, by crisis: sanitary, economic, social and epistemic crises but also (and perhaps more prominently) ecological and climate crises, which gave rise to the "crisis of the imagination" identified by Lawrence Buell in 1995. Today, the matter stands unresolved, driving writer Amitav Gosh to declare: "the climate crisis is a crisis of culture, thus of the imagination." Confounded by the biological, geological and planetary scales of the crisis, humankind seems unable to coherently grasp, feel or represent the ongoing catastrophe. In this seminar, we will read various novels, each of which addresses a recent crisis. We will ask ourselves how these texts deploy representations of contemporary crises in order to (critically) negotiate notions such as community, resilience, and the self and its relation to the other, as well as of narrative, nature, temporality, and the human/non-human distinction. Students should be willing to read and thoroughly prepare several novels and to engage with theoretical issues. Regular and active participation is expected! Please buy the following books and read them as soon as possible:

  • Sarah Hall, The Carhullan Army. (ISBN 978-0571315628)
  • Donal Ryan, The Spinning Heart. (ISBN 978-1784165000)
  • Laura Jean McKay, The Animals in That Country. (ISBN 978-1950354375)
  • Mohsin Hamid, Exit West. (ISBN 978-0241979068 )

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Queer (Postcolonial) Literature
TUE 14-16 // WALLRAVEN

"Homosexuals have no caste or religion. They have only their homosexuality" the protagonist Yudi in Rao's novel The Boyfriend wants to believe. Queerness, however, is depicted as situated at complicated and shifting intersections of sex, gender, sexual desire as well as class, caste, race, politics, and religion in many literary texts. We will analyse how being queer plays out between fundamentalism and neoliberalism, between Arab culture and Western influences in Haddad's Guapa. With Okparanta's Under the Udala Trees we will deal with the conflicts of a lesbian woman in war-torn Nigeria where non-normative lifestyles clash with heteronormativity under the influence of religion. With Rao's novel The Boyfriend we enter Bombay's
vibrant gay subculture where sexuality situates itself between the abject and the sensual while queer identity intersects with caste, religion, and social status. With the help of cultural theories, this course seeks to investigate queer spaces and subcultures as well as issues of visibility and the closet. Postcolonialism and Western imperialism play an additional role affecting sexual identity and practice. Is there "an intrinsic quality of resistance built into queerness", as Rao writes? How is the personal political? What is the role of literature as social criticism?
Please buy and read:

  • Haddad, Saleem. Guapa. Europa Editions, 2016.
  • Okparanta, Chinelo. Under the Udala Trees. Granta, 2017.
  • Rao, R. Raj. The Boyfriend. Penguin, 2003. This book will also be provided as a PDF in WueCampus!

A theory reader will be made available at the beginning of term. No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

SEMINARE LEVEL 3 – FÜR MASTER UND FORTGESCHRITTENE STUDIERENDE
Cultural Studies Colloquium:
Cultural Studies around the World: UK, US, India (#WueOnline // #WueGlobal)
WED 10-12 // ACKERMANN & SNYDER-KÖRBER

While there are good reasons for understanding cultural studies as an attempt to reach beyond the exclusivist rhetoric of the nation, it is (still) common practice to gear its manifestations to distinct national discourses. Thus, we usually distinguish between 'American Cultural Studies' and 'British Cultural Studies', implicitly or explicitly constructing the two as self-contained endeavours rooted in specific traditions and serving specific discourses of democratization. Looking at [1] seminal key texts in the long history of cultural studies as well as [2] new theories, programmatic texts and case studies, the seminar will assess the reasons and effects of such compartmentalization. We will be particularly interested in opening up bipartite constructions of the discipline by paying close attention to the history and present of cultural studies in India. In doing so, we will attempt to bring in a third (seminal) 'national' perspective. However, we will also try to trace the contours and critically test the potentials of a 'transnational' or 'global' cultural studies. The course will feature online units in collaboration with colleagues and students of our Indian partner
universities. Enrolling for the course: To help create a committed and cohesive thinking community for our CSC courses, we ask students to compose a brief statement of purpose in which they (1) introduce themselves and (2) outline their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (c. 1,5 pages) to both instructors (zeno.ackermann@uni-wuerzburg.de and maryann.snyder-koerber@uni-wuerzburg.de) by the end of March (31/03). After submission of your 'statement of interest,' we will get in touch with you and register you for the course. Please note that there is no self-registration for this course.


Cross-Dressing in Early Modern Literature
MON 14-16 // WALLRAVEN

"Necessity did enforce me to conceal my sex", the protagonist in Margaret Cavendish's Assaulted and Pursued Chastity states in order to explain her cross-dressing as a boy. This course seeks to investigate the various "necessities" and motivations for presenting cross-dressed men and women in early modern drama and prose texts. We will encounter male and female characters so madly in love that they disguise their sex, for example in Shakespeare's As you like it and Twelfth Night and in Margaret Cavendish's Convent of
Pleasure. But is romance all there is to it or does the motif of cross-dressing question social orders of sex,
gender and desire? We will meet characters such as the protagonist of Middleton's and Dekker's play The
Roaring Girle, or Moll Cut-Purse whose "sense of dress" and behaviour raises questions of gendered identity,
performance and transgression. In this course, we will read dramatic and fictional texts together with
theoretical material dealing with the gendered stage, historical discourses of sexuality and gender, the
performativity of identity, and matters of drag and androgyny.
Please buy and read before the course starts:

  • Shakespeare, William. As you like it (any edition)
  • Shakespeare, William. Twelfth Night (any edition)
  • Cavendish, Margaret. The Blazing World and Other Writings. Penguin, ISBN: 0140433724. (read "Assaulted and Pursued Chastity")

A reader containing the rest of the texts as well as the theoretical reading matter will be made available at the beginning of term. No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!


ÜBUNGEN


Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft
THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.


ABSCHLUSSBEREICH


Projekt Abschlussarbeit
THU 10-12 // ACKERMANN

Im Sinn eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

  • Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht?
  • Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt?
  • Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen?
  • Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden?
  • Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)?
  • Wie 'geht' akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Auch Studierende, die am Ende der Themenfindungsphase stehen, sind willkommen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Nach Bedarf findet der Kurs in englischer und/oder deutscher Sprache statt.


CREATIVE WRITING


Creative Writing
MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden. Voraussetzungen zum Erwerb von 3/5 ECTS: ein eigenständiger literarischer Text sowie zwei written assignments (Kurzrezensionen).


STAATSEXAMENSVORBEREITUNG


Staatsexamensklausur: Drama bis 1700
THU 10-12// SCHLEGEL

Diese Übung dient der gezielten Vorbereitung auf die literaturwissenschaftliche Staatsexamensklausur, Themenbereich "Drama vor 1700". Wir werden gemeinsam alte Klausuraufgaben lösen,
Bearbeitungsstrategien entwickeln, und Techniken der Dramenanalyse einüben. Darüber hinaus wollen wir uns kulturgeschichtliches Kontextwissen erarbeiten!
Für die Anschaffung dringend empfohlen:

  • Shakespeare-Handbuch, 5. Auflage, hg. v. Ina Schabert (Stuttgart: Kröner, 2000).
  • The Norton Shakespeare, ed. Stephen Greenblatt et al. (New York: Norton, 1997). Besonders Artikel unter "General Introduction" und die Einführungen zu den einzelnen Dramen.

Gegenwärtig ist nicht absehbar, ob im WS Präsenzseminare stattfinden werden können. Die hier angezeigten Lehrveranstaltungen werden auf jeden Fall stattfinden, ggfls. online!

Vorlesungen

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // SCHLEGEL

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading:

In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period.

Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englisch­sprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literatur­wissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

 

Einführungstutorien

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien
englische Literaturwissenschaft
bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

 

Seminare Level 1 – für niedrige Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagen­kenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

Grundlagen der Lyrikanalyse

TUE 10-12 // KEMMER

Jedes Kind mag Reime - und weiß, wie schön, witzig und hintersinnig Verse sein können; ebenso lieben sie Musik und Lieder. Lyrik ist eine musische Form der Sprache und eignet sich dabei wie wohl keine andere literarische Gattung dazu, Subjektivität und Welterfahrung zu artikulieren – und das in ausgesprochen kunstvoller, oftmals stark komprimierter Form. In diesem Seminar, das sich vorwiegend an die ersten Semester richtet, wollen wir uns daher den Grundprinzipien der Lyrikanalyse zuwenden, um den Spaß an diesem Genre (wieder) zu entdecken und uns auf die Suche nach der Musik in der Sprache zu machen. Texte werden zu Beginn des Seminars über WueCampus bereitgestellt.
 

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit

WED 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur:

Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.
 

Grundlagen der Dramenanalyse

TUE 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral und The Cocktail Party, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Seminaranfor­de­rungen: Lektüre der genannten Texte, aktive und regelmäßige Mitarbeit und schriftliche Abschlussklausur.

Literatur:

Siehe obige Angaben zu den Inhalten des Seminars. Die Ausgaben können in den handelsüblichen Formaten verwendet werden.
 

Beginning Theory

THU 10-12 // PORDZIK

Die Interpretation literarischer Texte mit Hilfe einer klar umrissenen wissenschaftlichen Theorie oder Methodik stellt für viele Studierende ein Hindernis auf dem Weg in ein erfolgreiches Studium dar. Dieses Seminar möchte Abhilfe schaffen, indem es kritisch in die Kerntexte der kultur- und literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte einführt. Ausgewählte Themengebiete umfassen den Strukturalismus und Poststrukturalismus, die Dekonstruktion und den New Realism, die Psychoanalyse und – jüngeren Datums – die Queer Studies. Teilnahmevoraussetzung ist die Lektüre von George Orwells Roman Coming Up For Air, der als primärer Referenztext für die Einzeldiskussionen dient. Ein Ordner mit Aufsätzen wird zu Semesterbeginn als download bereitgestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Take home exam.
 

Grundlagen der Romananalyse

MON 10-12 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähl-theoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur wird eine detaillierte Analyse von Mary Shelleys Frankenstein (Norton Edition) den weiteren Rahmen für den Kurs bilden. Das Seminar wird mit einer Klausur abgeschlossen (5 ECTS).

Literatur:

Die erwähnte Ausgaben von Shelleys Frankenstein.
 

English Short Stories

MON 14-16 // Wallraven

The English short story is one of the most versatile genres that can take up widely different topics, various motifs, and use a vast array of literary techniques in order to surprise the readers and create suspense. In comparison to novels, its brevity and restricted scope which creates an impression of special unity makes it readable in a short time. We will focus on short stories in the nineteenth and in the twentieth century: The seminar will, among other texts, deal with a Victorian Ghost story, take you on an excursion to a widely influential American short story, explore the formal experiments of British Modernism and lead you to one of the major contemporary Canadian authors. This course is designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing prose fiction while reading intriguing and suspenseful texts. Together we will sharpen our tools by paying attention to narrative situation, voice and focalisation, plot and structure, characterisation, motifs, and genres. Regular and active participation in this seminar will thus provide you with the ability to pose profitable questions for unlocking prose texts in general and get access to their different layers, with a sound understanding of the genre of the short story as well as an insight into different literary periods.

 

All short stories will be made available in a reader in WueCampus at the beginning of term.

Please note: Regular attendance for the whole of the seminar is vital!

 

Seminare level 2 – für höhere Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

Irish Drama

FRI 10-12 // KOCH

This seminar aims to give students an overview of the development of Irish drama in the twentieth century. While deliberately neglecting some expatriate playwrights such as Oscar Wilde and G.B. Shaw its focus will be mainly on questions concerning national identity, violence, politics, language and gender. Starting out with plays by W.B. Yeats and Lady Gregory we will also discuss in detail works by J.M. Synge, Sean O' Casey, Denis Johnstone, Brendan Behan, Brian Friel, Marina Carr and Conor Mc Pherson. Participants should be prepared to read quite a number of plays to follow the seminar.

To get credit points students will have to give an oral presentation in class and pass a written test at the end of the semester.

An agenda and an extensive bibliography of secondary sources will be distributed at the first meeting.
 

Anglophone African Literatures

WED 12 - 14 // LEETSCH

This seminar sets out to outline and question the boundaries of what we think of when we think of Africa and African literature today. Our aim in this seminar will be to gain a more complex understanding of the political, economic and socio-cultural issues that constitute Africa and its diasporas.

In looking at some of what are perceived the founding texts of Anglophone African literature such as Chinua Achebe’s Things Fall Apart, we will attempt to trace the origins of the literary canon that has come to signal the importance of African writing. We will also read one contemporary novel – Freshwater (2018) by Akwaeke Emezi – as well as a number of short stories and poems. Our readings will be underlined by various theoretical and philosophical texts to develop a critique of Eurocentric world views and to move away from Western stances towards the “Other”. 

Throughout the semester, our leading questions will be: What is African literature? What does it mean to write about Africa? What defines an “African writer”? How is Africa represented and re-negotiated in narrative? And: How is Africa performed by its writers?
 

Strong Affects: Disgust and Abjection in Shakespeare

MON 10-12 // SCHLEGEL

Disgust is a peculiar beast. It refuses to present itself as a reliable object of study. It cannot be observed from a safe distance. It will not be met on your own terms. Instead, disgust revolts you in an encounter that almost always feels like an attack. As such, disgust proves to be a challenge for aesthetic theories. In this seminar, we will address various questions concerning disgust and abjection, including the following: What is the role of disgust or revulsion in early modern English literature? How did early modern English subjects experience revulsion and how did writers represent it? What does it mean when literature instructs, delights, and disgusts? By reading three Shakespearean plays, we will investigate how disgust, perhaps more than other affects, gives us a more complex understanding of early modern culture.

This seminar introduces students to the exciting field of affect theory as well as to the literature of the early modern period.

Please buy and read the following plays by Shakespeare before the term starts:

Hamlet, ed. Ann Thompson and Neil Taylor. London: Bloomsbury (= The Arden Shakespeare, Third Series), ISBN 978-1472518385

Othello, ed. E.A.J. Honigmann. London: Bloomsbury (= The Arden Shakespeare, Third Series), ISBN 978-1903436455

Titus Andronicus, ed. Jonathan Bate. London: Bloomsbury (= The Arden Shakespeare, Third Series), ISBN  978-0415048682

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Further texts (eg excerpts from Sara Ahmed’s The Cultural Politics of Emotion) will be provided via WueCampus.
 

Literarische Rezensionen schreiben – Texte der jüngsten Gegenwartsliteratur

MON 14-16 // SCHLEGEL

Was ist eigentlich ein ‘gutes’ Buch? Der Kurs widmet sich der Frage „Was ist Literaturkritik?“ aus einer bewusst praxisorientierten Perspektive. In dem Seminar werden wir uns anhand ausgewählter Werke der jüngsten Gegenwartsliteratur mit Fragen der Wertung literarischer Texte befassen. Im Mittelpunkt stehen dabei das eigene Schreiben von literarischen Rezensionen und ihre Diskussion. Neben einem Überblick über verschiedene Formen der Buchbesprechung wie dem klassischen Feuilleton, Buchblogs und Booktubes möchte das Seminar einen Einblick in journalistisches Schreiben sowie Theorie und Geschichte der Wertung vermitteln.

Die zu besprechenden Bücher werden wir gemeinsam in der ersten Sitzung festlegen; hier können gerne Vorschläge der Teilnehmer_innen eingebracht werden. Das vorgeschlagene Buch sollte im Oktober 2020 nicht älter als ein Jahr sein.

Bei Interesse können im Seminar geschriebene Rezensionen auf dem Blog Denksport:Art (https://www.neuphil.uni-wuerzburg.de/anglistik/abteilungen/englische-literatur-und-kulturwissenschaft/denksportart/) veröffentlicht werden.

 

Seminare level 3 – für Master und fortgeschrittene Studierende

Ecological Entanglements of the 19th Century: Nature – Culture – Society

TUE 16-18 // LEETSCH

This seminar will explore the ecological entanglements of the long nineteenth century and think about how writers and artists attempted to represent and thereby respond to the industrialized, polluted, imperial realities of the nineteenth century.

We will read a wide range of fictional and non-fictional texts that all, to a certain degree, address the way how the nineteenth-century imagination responded to changing ideas about the relationship between human and non-human worlds. In doing so, we will be framing the recent turn to ecocritical approaches within scholarship on the nineteenth century, and the emergence of Anthropocene studies, an interdisciplinary field that aims at critically rethinking the ways that humans have irrevocably shaped the geology and biology of the planet.
 

The Making of English Literature – der britische Literaturkanon in kulturkritischer Perspektive

WED 10-12 // PORDZIK

Dieses Seminar wendet sich vor allem an Studierende mit einem ausgeprägten Interesse an den kulturellen und gesellschaftlichen Ursachen für die Entstehung eines eigenständigen literarischen Kanons in Großbritannien. Dabei steht nicht so sehr die Auseinandersetzung mit Primärtexten im Vordergrund als vielmehr die Frage nach deren Eignung und Verfügbarkeit als Ausdruck nationaler Besonderheiten. Mit welchen Argumenten haben sich Autoren und Kritiker seit der Renaissance für bzw. gegen die englische Literatur als Kontroll- und Steuerungsinstanz kultureller Normen und Werte eingesetzt? Mit welchen Mitteln gelang es ihnen, bestimmte Texte zu fördern, während andere, z.T. nicht weniger geeignete, durch den Maschendraht britischer Traditionsbildung hindurchfielen? Das Seminar wird sich vor allem an den wirkungs­mächtigen Dokumenten der britischen Kultur- und Literaturkritik orientieren und diese im Hinblick auf ihre enge Verzahnung mit anderen kulturellen Institutionen spezifisch britischer Herkunft zu deuten versuchen. Zum Programm gehören neben Philip Sidney u. a. Samuel Johnson, William Hazlitt, Matthew Arnold, F. R. Leavis, Raymond Williams, Terry Eagleton, Jonathan Culler, Fredric Jameson und Edward Said. Die zu lesenden Texte und Aufsätze werden zu Semesterbeginn in einem Ordner zur Verfügung gestellt. Von den Teilnehmern wird eine solide Kenntnis der englischen Literatur erwartet (siehe Leseliste des Instituts)! Zu den Voraussetzungen für den Erwerb eines Scheins gehören ein mündliches Kurzreferat und eine schriftliche Hausarbeit.

 

Übungen

Literary Classics: Charlotte Brontë, Jane Eyre

THU 16-18 // LEETSCH

This seminar aims to introduce students to one of the classics of English literature: Jane Eyre, published in 1847 by Charlotte Brontë. In the first half of the term, we will engage in close readings of the novel and look at its structural, spatial and affective set-up. This aims at a deep understanding of the text and its historical and socio-political context as well as the literary, poetic strategies Jane Eyre employs. During the second half of the term, we will read the text anew via different critical approaches, such as feminism and postcolonial studies. This will enable students to both approach theoretical texts and productively link them to our primary text in order to interrogate and criticize it.
 

Reading the Classics: Gulliver's Travels

TUE 14-16 // WALLRAVEN

Jonathan Swift's Gulliver's Travels is one of the most reprinted books in the English language – a fascinating classic that has endured throughout the centuries ever since its first publication in 1726. One secret for its success is certainly the fact that it is open to a great variety of interpretations: No matter if it is read as a parody of travel literature, a satire on English and Irish politics, a utopia, a fundamental criticism of human nature and society, one of the first novels in English, or an exploration of philosophical and scientific debates, religious quarrels, and political intrigues of the time, the text plays with, amuses, and challenges the readers. Therefore, it is no wonder that the book has been received with both disgust and enthusiasm.

Why was this novel so successful? Together we will pay attention to the literary strategies that made – and still make – it one of the central texts of the eighteenth century. Which literary techniques are used to present its topics and to create suspense? Which questions can we ask in order to read this novel not only on the surface but in depth? In this course, we will do close reading together and practise our reading and interpretation skills which will also be helpful for term papers and Abschlussarbeiten. We practise to pose questions (and question our questions) that unlock the different layers of the text for us.

The course requirement for successful participation is regular attendance and participation, leading a session with questions, and a portfolio of short interpretations.

Please buy and read before the course starts:

Swift, Jonathan. Gulliver's Travels. Penguin, 2003. ISBN978-0141439495

No digital text allowed – you need this printed edition to work with in the course!
 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

 

Abschlussbereich

Projekt Abschlussarbeit

TUE 14-16 // PORDZIK

Im Sinne eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht? Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt? Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen? Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden? Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)? Wie ‚geht‘ akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Nach Bedarf findet der Kurs in englischer und/oder deutscher Sprache statt.

 

Creative Writing

Creative Writing

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben /Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden.

Die Inhalte und Themen des Sommersemesters 2020 können frei von den Studierenden gewählt werden. Die wöchentlichen Ergebnisse werden nach upload und Vorbereitung intensiv in der Übung diskutiert. Eine Aufstellung mit möglichen Themen, Hinweisen (zu Stil und Arrangement) und sprachlich-künstlerischen Anregungen soll es den Teilnehmern jedoch erleichtern, das ästhetische Format (Gedicht, Ballade, short story, Szene, Kurzprosa, Flash fiction, usw.) ihres literarischen Beitrags unabhängig zu konzipieren und in konzeptioneller Hinsicht zu durchdenken. Beiträge können in deutscher oder englischer Sprache angefertigt bzw. vorgetragen werden.

 

Staatsexamensvorbereitung

Staatsexamensklausur: Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert

THU 14-16 // WALLRAVEN

Dieser Kurs dient der intensiven Vorbereitung auf die Staatsexamensklausurfragen zum Gebiet "Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert". Anhand alter Klausuraufgaben werden die Techniken der Erzähltextanalyse geübt sowie die literatur- und kulturgeschichtlichen Kontexte der Prosatexte erarbeitet.

Zur Anschaffung dringend empfohlen: Nünning, Vera. Der Englische Roman des 19. Jahrhunderts. Stuttgart: Klett, 2007

Vorlesungen

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // Ackermann

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. We will also not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading:

In preparation for the lecture, students should obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period.

Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

Modernity and Modernism ( = Survey British Literature and Culture, part 5)

TUE 16-18 // Ackermann

The lecture will offer an advanced introduction to British as well as Irish literature and culture from the 1890s to the 1930s. These were momentous decades – characterized by mind-boggling scientific advances (e.g. the theory of relativity), new media (e.g. motion pictures), new interpretations of the human condition (e.g. psychoanalysis) and fundamental socio-political transformations (corporate capitalism, the labour movement and feminism) as well as new dimensions of violence (especially in the course of the First World War).

The focus will be on the ways in which literature chimed in with, responded to or reacted against this contradictory process of 'modernization'. In the course of the semester we will contextualize and discuss not only modernist 'classics' – such as the novels of Virginia Woolf and James Joyce or the poetry of Ezra Pound, Hilda Doolittle and T. S. Eliot – but also some seminal works by late Victorian writers such as Thomas Hardy and by neo-realists such as George Orwell.

The lecture is part of a series that provides surveys to key periods in British literary and cultural history. Credit points can be earned by successfully participating in a final test.

Reading:

Participants should study at least the introduction to Peter Childs' Modernism (3rd ed., New York: Routledge, 2017 – available as an e-book through the website of the university library) before the beginning of the lecture period. A good contextual overview of the period is provided by Paul Poplawski, "The Twentieth Century, 1901-1939," English Literature in Context, ed. by Poplawski, 2nd ed. (Cambridge: Cambridge UP, 2017) 541-618.

Both in preparation for the lecture and in the course of the semester, participants should read as many pertinent literary texts as possible. Delving into the poems by Hardy, Yeats and Pound collected in the Norton Anthology of English Literature is good starting point. As to narrative fiction, participants may want to (re-)read James Joyce's Dubliners (1914) and Virginia Woolf's Mrs. Dalloway (1925) before the beginning of the lecture period.

 

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

WED 14-16 // PORDZIK

(Siehe auch Übungen)

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englisch­sprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literatur­wissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

Einführungstutorien

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien
englische Literaturwissenschaft
bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

Seminare Level 1 – für niedrige Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtsstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagen­kenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

Beginning Cultural Studies – Concepts | Texts | Practices

THU 16-18 // ACKERMANN

"Cultural Studies", so formulierte Stuart Hall um die Jahrtausendwende, "gehen davon aus, dass es einer Menge an theoretischer Arbeit bedarf, um die Dunkelheit des Offensichtlichen zu erhellen." Aufbauend auf der Einführungsvorlesung zur Landeskunde und Kulturwissen­schaft will das Seminar 'Beginning Cultural Studies' grundlegende kulturwissenschaftliche Begrifflichkeiten klären. Gleichzeitig ist es Zeit, in die lebendige Auseinandersetzung mit kulturellen Phänomenen einzusteigen.

So werden wir die Lektüre theoretischer Texte (vor allem zu Subjektivität, Repräsentation und Performanz) mit der Diskussion von konkreten kulturellen Praktiken und aktuellen kulturwissenschaftlichen Forschungsfeldern verbinden. Das Spektrum reicht von Mensch/Tier-Beziehungen über wechselnde Kulturen der Arbeit oder die Strukturierung urbaner Räume bis zu den Klang-, Konsum- und Sozialformen der populären Musikkultur. -- Seminarsprache: Deutsch und/oder Englisch (flexibel je nach dem spezifischen Kontext).

Literatur:

Bitte frischen Sie vor Beginn der Vorlesungszeit Ihre Grundkenntnisse in den Cultural Studies auf. Dazu bietet es sich an, das Material der kulturwissenschaftlichen Einführungsvorlesung durchzugehen. Zur vorbereitenden und begleitenden Lektüre eignen sich zum anderen:

  • Assmann, Aleida. Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012.
  • Barker, Chris. Cultural Studies: Theory and Practice. 5th edition. Los Angeles: Sage, 2016.
  • Barry, Peter. Beginning Theory: An Introduction to Literary and Cultural Theory. Manchester: Manchester UP, 2009.
  • Sardar, Ziauddin, and Borin Van Loon. Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide. 2010; London: Icon Books, 2013.

 

Introduction to Caribbean Literature 

TBA // KNOR

Caribbean literature is one of the most exciting fields in modern Anglophone culture. Marked by experiences of slavery, colonialism, dependence on as well as independence from the British Empire, it is the product of many different cultural and linguistic “contact zones” to borrow Mary Louise Pratt’s term. Therefore, it is as much influenced by Carnival and Caribbean music as it its by the plays of William Shakespeare. 

In this course the introductory session will provide the basic foundation while afterwards we will work with The Routledge Reader in Caribbean Literature (Routledge 1996) to provide an overview over different genres, authors and themes. 

 

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit

THU 18-20 // KUNZ

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur:

Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.

 

Transformative Texts: Fanfiction and Participatory Cultures

WED 16-18 // LEETSCH

The beginnings of the fanfiction genre as such can be traced back to 1930s pulp magazine fanzines; however, it wasn’t until the 1960s and 70s that fanfiction really flourished and turned into the art form that we know today. More than ever before, mass media consumers and readers have become involved in the shaping and reworking of media contents that satisfy their own demands. As Henry Jenkins asserts, fanfic writing is about drawing materials from dominant media, and utilising them in ways that serve the writers’ "own interests, pleasures, and imaginations" (1992, 214). By offering new ways of thinking, and by challenging popular culture’s power and influence in storytelling, fanfiction thus "opens up possibilities not just for oppositions to institutions and social systems, but also for a different perspective on the institutional and social." (Derecho 2006, 76) 

This seminar aims to investigate the transformative dynamics that arise between mass media and participatory audience, to explore the ethical and political motivations behind fannish involvement, observe fan culture and community in the context of the Internet, investigate the role of fanfic writers as symbiotic cultural producers and active audience, and suggest the literary and canonical significance of fanfiction by utilising cultural studies approaches as well as recent scholarship in media, fan and audience studies. 

 

Grundlagen der Dramenanalyse

THU 10-12 // PORDZIK

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral und The Cocktail Party, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Seminaranfor­de­rungen: Lektüre der genannten Dramen, aktive und regelmäßige Teilnahme und Mitarbeit und schriftliche Abschlussklausur.

Literatur:

Siehe obige Angaben zu den Inhalten des Seminars. Die Ausgaben können in den handelsüblichen Formaten verwendet werden.

 

Beginning Theory

MON 10-12 // PORDZIK

Die Interpretation literarischer Texte mit Hilfe einer klar umrissenen wissenschaftlichen Theorie oder Methodik stellt für viele Studierende ein Hindernis auf dem Weg in ein erfolgreiches Studium dar. Dieses Seminar möchte Abhilfe schaffen, indem es kritisch in die Kerntexte der kultur- und literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte einführt. Ausgewählte Themengebiete umfassen den Strukturalismus und Poststrukturalismus, die Dekonstruktion und den New Realism, die Psychoanalyse und – jüngeren Datums – die Queer Studies. Teilnahmevoraussetzung ist die Lektüre von George Orwells Roman Coming Up For Air, der als primärer Referenztext für die Einzeldiskussionen dient. Ein Ordner mit Aufsätzen wird zu Semesterbeginn als Download bereitgestellt. Voraussetzungen zum Erwerb von 5 ECTS: Take home exam.

 

Grundlagen der Romananalyse

TUE 10-12 // PORDZIK

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden eine detaillierte Analyse von H. G. Wells' Time Machine und George Orwells Nineteen Eighty-Four den weiteren Rahmen für die Diskussionen der Veranstaltung bilden. Das Seminar wird mit einer Klausur abgeschlossen .

Literatur:

Handelsübliche Ausgaben der oben genannten Erzählungen von Wells und Orwell.

 

Introduction to Poetry Analysis

MON 14-16 // WALLRAVEN

Every child loves rhyme and knows how funny, beautiful, and surprising verses can be. Adult readers often tend to forget this and try to avoid reading poetry. But then they miss the intensity and the fun that reading poetry provides, since this genre manages to articulate subjectivity, emotions, and experiences as no other literary genre – and it does so in condensed and fascinating forms. In this seminar, we want to rediscover this fun and the fascination by exploring the basic principles of poetry analysis that provide the key to access the world of poetry.

The seminar is thus designed for students in their first semesters who want to practise their tools for analysing poetry while reading intriguing and diverse texts. Regular and active participation in this seminar will provide you with the ability to pose profitable questions for understanding poems and get access to their different layers and the interplay of form, style, language, and contents as well as with an overview over different literary periods from the Early Modern Age to the 21st century.

Please get the following title and bring it to the course with you:

Meyer, Michael. English and American Literatures. 4th Ed. Tübingen: Francke, 2011.

(It is available as free Ebook from the homepage of the Universitätsbibliothek Würzburg.)

Poems will be provided on WueCampus before the term starts.

Seminare level 2 – für höhere Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

Keeping an Eye Open: Writing (on) Art

TUE 10-12 // KEMMER

This seminar will trace the relationship between art and writing. We will read post-modern and contemporary approaches towards the question: Can we actually make art visible and understandable through writing about it? Is writing about art an easier approach towards art than seeing?

Essays by Julian Barnes, John Berger and selected chapters from ‘Things that talk’ represent the ensemble of sources we will deal with. Apart from the essays, we will also examine selected pieces of art and work towards the question of the possibility of an ‘essence’ of art. Does a painting convert into art as soon as someone writes about it? How can we define the circumstances under which we call something ‘art’?

Assessment in this seminar will be through reading responses and a written exam at the end of the lecture period. It is vital that participants will have ordered and received Julian Barnes’ Keeping an eye open before the first meeting in April. The other texts will be made accessible through WueCampus. Regular participation is recommended, as you will work in groups in order to prepare several sessions.

READING:

Julian Barnes, Keeping an Eye Open. Essays on Art, Random House Group: London 2015.

John Berger, Ways of Seeing, Penguin Books: London 1972.

Lorraine Daston (ed.), Things that talk. Object lessons from Art and Science, Zone Books: Brooklyn, NY 2004.

 

Magic and Witchcraft in Early Modern Theatre

THU 12-14 // KNOR

Early modern theatre was shaped by the turbulent religious struggles and reformations, which were imposed on the English people. The belief in witchcraft was part of the new social make-up of early modern England and firmly embedded in the culture. Conspicuously, often theatre itself risked being associated with magical practices since the question whether theatre did not transform reality and truth was prevailing. In this seminar we will read William Shakespeare’s Macbeth and The Tempest as well as Christopher Marlowe’s Doctor Faustus to discuss how magic and witchcraft was represented on the early modern stage and how it served to negotiate the relationship between theatrical performance and magical transformations.

 

Libertines and Misogynists: The Obsessions of the Cavalier Poets

FRI 10-12 // KOCH

The 17th century is not only a century of political revolution but also one of scientific upheaval and cultural antitheses.

In particular, a petrified platonic love discourse gives way to a new dynamism in the way poets discuss love and eroticism. While the school of Donne and Crashaw conjure up a theologically motivated eroticism melting the sacred and the frivolous into a proto-Freudian dream phantasy, Cavalier poets like Carew, Suckling, Lovelace and Rochester indulge themselves in a crude sensualism that even by today’s standards has the capacity to stun the unsuspecting reader with its openly flaunted libertinage and its occasionally ferocious misogynism.

In this seminar we will analyse and compare these two schools of poetry as ‘text’ and ‘contre text’ (in the Foucaultian sense) of a plural baroque love discourse whilst also trying to come to terms with its manifold strange permutations and forms of crossover.

To get credit points students will have to give an oral presentation in class and pass a written test at the end of the semester.

A list of secondary reading will be provided at the beginning of the semester.

 

Crossing the Waters: Indian Ocean Trajectories

THU 10-12// LEETSCH

You from Goa, from Pondicherry, from Chandannagar, from

Cocane, from Delhi, from Surat, from London, from Shanghai,

from Lorient, from Saint-Malo, people of all the ships,

who took me to my other self, my stardock

is my itinerary, my freedom, my vision the

ocean, which we are all crossing, even though we did not

see the stars from the same perspectives.

-- Torabully (1992, 89; transl. Ette 2017, 113)

In his work on Indian Ocean crossings, the writer and philosophers Khal Torabully delineates how routes of African, Asian and Arab migrant workers and indentured labourers create a wide-reaching web that spans across oceans and continents, connecting India, China, and Oceania to African and European shores. Taking up Torabully’s thinking on global encounter and exchange, this seminar turns to both classic and more recent, experimental literary texts of the Indian Ocean: M.G. Vassanji’s The Gunny Sack (1989), Amitav Ghosh’s Sea of Poppies (2008), and Shailja Patel’s Migritude (2012).

Engaging with thinkers and theorists of the ocean in general (Elizabeth DeLoughrey), and of the Indian Ocean specifically (Isabel Hofmeyr), we will explore how these texts expand the oceanic passage at the heart of their stories to address other, less geographically graspable poetics of travel. At the core of the seminar lie the constitution, adaptation and reconfiguration of the region’s extensive maritime networks – networks at once political, economic, ideological, and cultural. How and why did people move across the ocean? What technological, political, economic, or environmental conditions enabled this long-distance travel? How did interaction and exchange shape societies on the Indian Ocean littoral? What role did ideas and ideologies play in the making and imagining of Indian Ocean worlds?

 

Shakespeare’s Comedies

TUE 16-18 // LEETSCH

If thou remember’st not the slightest folly

That ever love did make thee run into,

Thou hast not loved.

As You Like It, Act II, Scene IV

Lovers, twins, hurricanes, shipwrecks, masquerade and madness, cross dressing, shrews and clowns, dreams and puns – in this seminar, we will look at a selection of three of Shakespeare’s comedies and through practices of close comparative reading, textual and meta-textual analysis as well as cultural, socio-historical interpretational lenses try to find our footing within these Early Modern plays and their language. Our discussion of the comedies will attend to their negotiation of love and desire within shifting matrices of social and political power, cross-dressed actors and sexual difference and identity, and the tension between mood and structure in the plays. 

Encountering key notions within the Shakespearean textual and imaginative universe, its topoi such as the green world or the court as well as structural dynamics (the happy ending, the play within the play) and their political and ideological implications, the seminar aims to introduce students to Shakespeare’s worlds, words and wit by actively and creatively engaging with The Taming of the Shrew, Much Ado About Nothing and As You Like It.

 

Gedächtnis der Kulturen – und Intermedialität in Text, Bild und Film

WED 10-12 // PORDZIK

Das kulturelle Gedächtnis der Literatur reicht zurück bis in die Antike. Immer wieder werden repräsentative Stoffe und Motive aufgegriffen, um- und weitergeschrieben, wird ihr Sinn verschoben, verändert oder im Rahmen sich wandelnder Ästhetiken und Kulturgrammatiken neu situiert. Gedächtniskonzepte und Speicherungstechniken spielen dabei eine entscheidende Rolle. Welcher Einfluss kommt dem individuellen literarischen Text als Archiv und musealem Ort kultureller Bedeutungskonstruktion zu? Wie eignen sich Autoren die Inhalte älterer Texte an, um sie im Rahmen komplexer dialogischer Verfahren zu remodellieren, anzureichern und zu vermischen? Dieses Seminar widmet sich dem kulturellen Gedächtnis der Literatur unter dem Aspekt der kontinuierlichen Überschreitung von Gattungs- und Epochengrenzen, untersucht Methoden der Dialogisierung und Karnevalisierung unter besonderer Berücksichtigung der britischen Literatur seit der Barockzeit und bietet auf diese Weise Hilfestellung bei der Einordnung des Phänomens der Intertextualität. Zu den Teilnahmevoraussetzungen zählt die aufmerksame Lektüre von Philip K. Dicks Erzählung Do Androids Dream of Electric Sheep? und Samuel Becketts Drama Endgame. Weiterführende Texte, Gedichte und kritische Essays werden auf wuecampus zur Verfügung gestellt. Im Bereich des Films wird Ridley Scotts Blade Runner (1982) Gegenstand der Diskussion sein. Von den Teilnehmern werden eine aktive Teilnahme und eine schriftliche Hausarbeit im Umfang von ca. 15 Seiten erwartet. Zur Einführung empfohlen: U. Broich und M. Pfister (eds.), Intertextualität. Formen, Funktionen, anglistische Fallstudien, Tübingen: Niemeyer, 1985.

 

Romantic Orientalism

WED 14-16 // SCHLEGEL

When the Palestinian-American scholar Edward Said published his study Orientalism in 1978, he coined one of the most influential theoretical concepts of the last decades, which shaped the outlook and orientation of fields such as literary and cultural studies, and, first and foremost, postcolonial studies.

Orientalism refers to the geography and culture of large parts of Asia and North Africa, plus some of what we now think of as Eastern Europe. Above all, from a British point of view, "Orientalism" connotes foreignness or otherness — things decidedly not British — and it sometimes seems as if the "East" signified by "Orient" is not only what is east of Europe and the Mediterranean but everything east of the English Channel. What is more, the Romantic Period in Britain (ca. 1780-1830) is now recognized as a time of global travel and exploration, accession of colonies all over the world, and development of imperialist ideologies that rationalized the British takeover of distant territories. Re-contextualizing Romantic Orientalism thus gives it a decidedly contemporary and political character involving questions of national identity, cultural difference, the morality of imperialist domination, and consequent anxiety and guilt concerning such issues. It should thus not come as a surprise that orientalist rhetoric, discourses, and narratives can be found in a large variety of Romantic writing, including historiography, poetry, drama, and Gothic fiction.

This seminar introduces students to the theoretical concept of Orientalism as put forward by Edward Said (1978) as well as to the literature of the Romantic period.

Please buy and read the following books before the term starts:

Edward Said, Orientalism. Western Conceptions of the Orient. London: Penguin, 2013 (ISBN 978-0141187426)

William Beckford, Vathek. Oxford: OUP, 2013 (ISBN 978-0199576951)

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Further texts (eg Lord Byron’s vampire poem “The Giaour”) will be provided via WueCampus.

 

Postcolonial Literature: Politics and Spirituality

THU 14-16 // WALLRAVEN

Towards the end of the twentieth century, a wide range of novels was published that explore the relationship of religion/spirituality and politics in a postcolonial world. In this seminar, we will deal with Maori beliefs in New Zealand (Potiki), Afro-Caribbean spiritual traditions (Praisesong for the Widow), the world of magic of the Chippewa in North Dakota (Tracks), and native American ceremonies in New Mexico (Ceremony). The texts thematise the contact between our Western culture and indigenous cultures and their belief systems. Different shamanic cosmological and ecological perspectives clash with Western materialism, capitalism, and patriarchy. In this course, we will approach these texts with postcolonial theory and its concepts of a "contact zone" between cultures, of transculturation, blending, and hybridity. We will also address the ways in which religion and spirituality are depicted in these texts, including rituals, initiations, magic, ancestors and ghosts, visions and dreams. We will explore the dynamics of tradition and social change and the role of language and literature for cultures that rely on storytelling for personal and cultural identity. Please buy and read before the course starts:

Patricia Grace: Potiki. any edition.

Paule Marshall: Praisesong for the Widow. Plume, 1984. ISBN: 978-0452267114

Louise Erdrich: Tracks. Harper Perennial, 2004. ISBN: 978-0060972455.

Leslie Marmon Silko: Ceremony. any edition.

A reader containing the cultural studies reading matter will be made available at the beginning of term.

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Seminare level 3 – für Master und fortgeschrittene Studierende

Cultural Studies around the Anglophone World:
Confluences and Differences between India, the UK, and the US

WED 10-12 // ACKERMANN (Anglistik) & SNYDER-KÖRBER (Amerikanistik)

(Seminar for advanced students)

While there are good reasons for understanding cultural studies as an attempt to reach beyond the exclusivist rhetoric of the nation, it is (still) common practice to gear its manifestations to distinct national discourses. Thus, we firmly distinguish between 'American Cultural Studies' and 'British Cultural Studies', implicitly or explicitly constructing the two as self-contained endeavours rooted in specific traditions and serving specific discourses of democratization.

Looking at seminal key texts in cultural studies as well as new theories, programmatic texts or case studies, the seminar will assess the reasons and effects of such compartmentalization. We will be particularly interested in opening up bipartite constructions of the discipline by paying close attention to the history and present of cultural studies in India. In doing so, we will attempt to bring in a third (seminal) 'national' perspective. However, we will also try to trace the contours and critically test the potentials of a transnational or global cultural studies.

The course will feature contributions by colleagues and PhD students from Jamia Millia Islamia and Jawaharlal Nehru University (Delhi) who are going to stay at our university this summer.

To help create a committed and cohesive thinking community for this course, we ask students to compose a brief statement of purpose in which they (1) introduce themselves and (2) outline their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (c. 1,5 pages) to both instructors (zeno.ackermann@uni-wuerzburg.de and maryann.snyder-koerber@uni-wuerzburg.de) by April 6th.  After submission of your "statement of interest," we will get in touch with you and register you for the course. Please note that there is no self-registration for this course.

 

Women’s Travel Writing

TUE 14-16 // WALLRAVEN

This seminar will explore different forms of travel literature from the 17th to the 19th century with attention to women authors. Mary Astell wrote "I confess, I am malicious enough to desire that the world should see to how much better purpose the LADIES travel than their LORDS" and we will find out how women travelled and which textual strategies they used. Since travel writing is situated between "fact" and "fiction", we will also look at an early modern fictional travelogue by Margaret Cavendish in order to find out how the "thrill of escape" (Paul Fussell) is constructed by narration. We will follow Celia Fiennes through England on a side-saddle and read Lady Mary Wortley Montagu's experiences in the Orient. Wollstonecraft's "Short Residence in Sweden" will introduce us to the Romantic traveller, while in the Victorian Age Mary Kingsley will show us "the blessing of a good thick skirt" on her journeys through West Africa. In this course, we will compare women's travel texts to travelogues by male authors and also work with theoretical material to answer questions of genre, gender as well as colonialism and orientalism.

Please buy and read before the term starts:

Montagu, Mary Wortley. The Turkish Embassy Letters. Little Brown UK, ISBN: 1853816795.

Wollstonecraft, Mary/Godwin, William. A Short Residence in Sweden AND Memoirs of the Author of 'The Rights of Woman'. Penguin, ISBN: 0140432698. (read A Short Residence).

The other texts will be made available on WueCampus.

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

Übungen

Key Texts of Victorian Literature

THU 14-15 // KNOR

The Victorian period is often considered to be a period of transition, situated between Romanticism and modernism. But the time span of Queen Victoria’s reign, after which the period is named, saw Britain reaching the height of its power, not only leading to enormous political, social and economic changes but also additionally shaping the image of Britain as a nation which is still recognisable today.

In this class we will focus on a close reading of well-known Victorian classics such as Jane Eyre by Charlotte Brontë, Oliver Twist by Charles Dickens as well as poetry by Robert Browning, Lord Tennyson and Oscar Wilde.

 

Unruly Bodies: An Introduction to Disability Studies

THU 16-18 // LEETSCH

This seminar will look at textual representations and theoretical notions of mental and physical disability and bodies which are posited as "abnormal" by society – as well as other marginalised concepts such as madness, fatness, ugliness, illness. How is disability inscribed into our medical, political, and cultural discourses? How does literature either subvert or reaffirm the differences of “monstrous” or “grotesque” bodies that do not conform to certain norms? These are some of the questions this course aims to ask by looking at a selection of (literary, visual, artistic) narratives that include different forms of deformation, freakery, misfits and damage – all inherently located at the heart of the literary texts and taking centre stage in architectures of plot and identity construction. One of the key aspects informing our readings will be the realisation that, ultimately, various rigid textual and cultural boundaries are broken apart by these extra-ordinary bodies. 

Our readings of these “unruly” texts will be supported by a theoretical framework which traces the history of the disabled body from its teratological beginnings to postmodern readings of disability theory – with important scholars such as Rosemarie Garland Thomson or Robert McRuer who have changed the way we negotiate unusual and fractious corporealities.

 

The Black British Arts Movement

THU 16-18 // LEETSCH

I suppose in the 1980s we were largely invisible. Black people were virtually invisible in every sphere. You didn’t see black people on television, in newspapers, doing normal things. Culturally we were just invisible, so we were absolutely determined to make ourselves visible in that way.

– Lubaina Himid (2017)

The British Black Arts Movement was a radical political art movement founded in 1982 and was heavily inspired by African American anti-racist discourse, feminist critique, and the work of cultural theorist Stuart Hall: it sought to highlight issues of race and gender and the politics of representation. By examining this important twentieth-century movement, this seminar will probe the conceptual categories of Black Britain, including British colonialism in Africa and the Caribbean, slavery, and the pre-Windrush black presence in Britain; African and Caribbean migration contexts from Windrush to the present day; and articulations of nation, belonging, home, and national identity.

We will work along interdisciplinary lines and combine/compare different forms of cultural and aesthetic praxis (writing, painting, curating, photography, textile art). We will look, for example, at the late Scots-Ghanian artist and poet Maud Sulter, at the literary work of the Kittitian-British writer Caryl Phillips, at the Tanzanian theatre designer and painter Lubaina Himid, or at the Guyanese photographer Ingrid Pollard’s work. In the course of our explorations, we will address the following questions: How do different understandings of and approaches to creativity, craft, tradition and labour intersect and manifest in the work of fine artists? What part have black feminisms played in the passing on of skills and craft across generations and geographies? How have those creative and/or cultural traditions been treated in formal institutions?

 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

THU 10-12 // PORDZIK

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

Abschlussbereich

Projekt Abschlussarbeit

THU 10-12 // ACKERMANN

Im Sinn eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

  • Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht?
  • Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt?
  • Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen?
  • Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden?
  • Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)?
  • Wie 'geht' akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projektansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Nach Bedarf findet der Kurs in englischer und/oder deutscher Sprache statt.

Creative Writing

Creative Writing

MON 14-16 // PORDZIK

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben /Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden.

Die Inhalte und Themen des Sommersemesters 2020 können frei von den Studierenden gewählt werden. Die wöchentlichen Ergebnisse werden nach upload und Vorbereitung intensiv in der Übung diskutiert. Eine Aufstellung mit möglichen Themen, Hinweisen (zu Stil und Arrangement) und sprachlich-künstlerischen Anregungen soll es den Teilnehmern jedoch erleichtern, das ästhetische Format (Gedicht, Ballade, short story, Szene, Kurzprosa, Flash fiction, usw.) ihres literarischen Beitrags unabhängig zu konzipieren und in konzeptioneller Hinsicht zu durchdenken. Beiträge können in deutscher oder englischer Sprache angefertigt bzw. vorgetragen werden.

Staatsexamensvorbereitung

Staatsexamensklausur: Drama bis 1700

THU 10-12// Schlegel

Diese Übung dient der gezielten Vorbereitung auf die literaturwissenschaftliche Staatsexamensklausur, Themenbereich "Drama vor 1700". Wir werden gemeinsam alte Klausuraufgaben lösen, Bearbeitungsstrategien entwickeln, und Techniken der Dramenanalyse einüben. Darüber hinaus wollen wir uns kulturgeschichtliches Kontextwissen erarbeiten!

Für die Anschaffung dringend empfohlen:

Shakespeare-Handbuch, 5. Auflage, hg. v. Ina Schabert (Stuttgart: Kröner, 2000).

The Norton Shakespeare, ed. Stephen Greenblatt et al. (New York: Norton, 1997). Besonders Artikel unter "General Introduction" und die Einführungen zu den einzelnen Dramen.

Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2019/20

Vorlesungen

Einführungsvorlesung britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

WED 16-18 // Ackermann

"Culture is the software that determines our lives" (Rainer Winter). British cultural studies want to understand how this 'software' shapes us and our social environment. However, cultural studies are just as interested in how we – as cultural, social and political agents – shape the 'software'. The goal is to throw fresh light on ways of representing, feeling and acting that are usually taken for granted. In consequence, cultural studies are practical and theoretical at the same time.

The lecture will provide an introduction to both the specific 'project' of British cultural studies and to the study of British history, society and culture more generally. On the one hand, we will discuss key concepts in cultural theory and discuss a selection of exemplary cultural phenomena. On the other hand, we will not fail to address the geographic, historical, political and institutional basics of life in Britain and some of its former colonies. Assessment will be through a written exam.

Reading:

In preparation for the lecture, students are asked to obtain and read Aleida Assmann's Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues (Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012) [c. € 18,-] before the beginning of the lecture period. Another valuable resource is Chris Barker, Cultural Studies: Theory and Practice – now available in the 5th edition (Los Angeles: Sage, 2016), but earlier editions may also be consulted. For a brief 'graphic' introduction to the topic see: Ziauddin Sardar and Borin Van Loon, Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide (2010; London: Icon Books, 2013) [c. € 9,-]. For information on British history, institutions and life see Jürgen Kamm and Bernd Lenz, Großbritannien verstehen (Darmstadt: Primus, 2004), as well as Jody Skinner, Anglo-American Cultural Studies, 2nd ed. (Tübingen: Francke / UTB, 2016).

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie führt in zentrale Gegenstandsbereiche, Begrifflichkeiten und Herangehensweisen der anglistischen Kulturwissenschaft ein. Darüber hinaus vermittelt sie Basiswissen zu Geschichte und Gegenwart Großbritanniens und seiner ehemaligen Kolonien. Damit legt sie entscheidende Grundlagen für das weitere Studium der Anglistik.

 

Romanticism ( = Survey British Literature and Culture, part 3)

TUE 16-18 // Ackermann

Focussing on the British Isles, the lecture will offer an advanced introduction to the literature, culture and intellectual history of the Romantic period. We will thus investigate the critical decades around 1800 when an older aristocratic and agrarian order finally gave way to the onslaughts of the bourgeoisie, of industrialization and of new ideas about the place of humankind in the world. In particular, we will be interested in how literary texts contributed or responded to these dramatic shifts.

The lecture is part of a series of lectures that provide survey to key periods in British literary and cultural history. The various lectures in the series can be attended independently from each other.

Reading:

Apart from looking at poetry by key figures of the era (such as Blake, Coleridge, Wordsworth, Byron, Shelley or Keats) it is recommended that participants prepare for the lecture by reading at least one of the following novels: Jane Austen's Pride and Prejudice (1813), Walter Scott's Waverley (1814) or Mary Shelley's Frankenstein (1818).

 

Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

WED 14-16 // Pordzik

Diese Vorlesung führt exemplarisch und anhand ausgewählter Textbeispiele der englisch­sprachigen Literatur in die Verfahrensweisen des systematischen und kritischen Lesens ein. Ein Reader mit ausgewählten Primär- und Sekundärtexten wird zu Beginn des Semesters zur Verfügung gestellt; darüber hinaus ist den Teilnehmerinnen und Teilnehmern die Anschaffung und Lektüre von William Shakespeares The Tempest ans Herz gelegt.

Organisatorische Hinweise (SUV-Beschreibung):

Diese Veranstaltung richtet sich an alle Studierenden der Anglistik aus den unteren Semestern (1.-4. Fachsemester). Sie vermittelt unverzichtbare Kenntnisse in den modernen Literatur­wissenschaften als Grundlage für den erfolgreichen Besuch von weiterführenden Seminaren.

 

English-Speaking Cultures (Ringvorlesung)

FRI 10-12 // Various members of the department

This lecture series will introduce students to the different disciplines involved in the MA course "English-Speaking Cultures" (Linguistics; American Literary and Cultural Studies; British Literary and Cultural Studies) by providing them with an overview of relevant thematic fields and research areas. Amongst others, these are: post-colonial varieties of English; post-colonial theory; history of English (as a language); history of English and American literature; discourse analysis; English and American Cultural Studies; literary and cultural theory; intercultural communication; English and Englishes; English across discourse domains.

Workload: regular attendance, written examination.

 

Einführungstutorien

Diverse Parallelgruppen und DozentInnen (siehe WueStudy)

Einführungstutorien
englische Literaturwissenschaft
bzw. britische Landeskunde und Kulturwissenschaft

Im Zusammenhang mit der Einführungsvorlesung wird ein wöchentlich stattfindendes Tutorium im Umfang von 1 SWS angeboten. Unter der Anleitung fortgeschrittener und unterrichtserfahrener Studierender bietet das Tutorium die Möglichkeit, den Stoff der Vorlesung zu vertiefen und zu üben. Es dient nicht zuletzt der Klärung von offenen Fragen und der systematischen Vorbereitung auf die Klausur.

 

Seminare Level 1 – für niedrige Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich an BA- und Lehramtstudierende im 2.-4. Fachsemester. In ihnen werden die in den Einführungsvorlesungen erworbenen Grundlagen­kenntnisse im Umgang mit den einzelnen Gattungen (Drama, Lyrik, Prosa) bzw. mit kulturwissenschaftlichen Konzepten und Theorien vertieft und gesichert. Sie sollten vor dem Besuch eines Seminars des nächsthöheren Levels (Seminare für höhere Semester) belegt werden.

 

Beginning Cultural Studies – Concepts | Texts | Practices

THU 16-18 // Ackermann

"Cultural Studies", so formulierte Stuart Hall um die Jahrtausendwende, "gehen davon aus, dass es einer Menge an theoretischer Arbeit bedarf, um die Dunkelheit des Offensichtlichen zu erhellen." Aufbauend auf der Einführungsvorlesung zur Landeskunde und Kulturwissen­schaft will das Seminar 'Beginning Cultural Studies' grundlegende kulturwissenschaftliche Begrifflichkeiten klären. Gleichzeitig ist es Zeit, in die lebendige Auseinandersetzung mit kulturellen Phänomenen einzusteigen.

So werden wir die Lektüre theoretischer Texte (vor allem zu Subjektivität, Repräsentation und Performanz) mit der Diskussion von konkreten kulturellen Praktiken und aktuellen kulturwissenschaftlichen Forschungsfeldern verbinden. Das Spektrum reicht von Mensch/
Tier-Beziehungen über wechselnde Kulturen der Arbeit oder die Strukturierung urbaner Räume bis zu den Klang-, Konsum- und Sozialformen der populären Musikkultur. -- Seminarsprache: Deutsch und/oder Englisch (flexibel je nach dem spezifischen Kontext).

Literatur:

Bitte frischen Sie vor Beginn der Vorlesungszeit Ihre Grundkenntnisse in den Cultural Studies auf. Dazu bietet es sich an, das Material der kulturwissenschaftlichen Einführungsvorlesung durchzugehen. Zur vorbreitenden und begleitenden Lektüre eignen sich zum anderen:

  • Assmann, Aleida. Introduction to Cultural Studies: Topics, Concepts, Issues. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2012.
  • Barker, Chris. Cultural Studies: Theory and Practice. 5th edition. Los Angeles: Sage, 2016.
  • Barry, Peter. Beginning Theory: An Introduction to Literary and Cultural Theory. Manchester: Manchester UP, 2009.
  • Sardar, Ziauddin, and Borin Van Loon. Introducing Cultural Studies: A Graphic Guide. 2010; London: Icon Books, 2013.

 

Beginning Shakespeare: Ein Fenster zu Literatur, Kultur und Sprache der Frühen Neuzeit

THU 18-20 // Kunz

„He was not of an age but for all time“ – dieses berühmte Zitat Ben Jonsons über seinen Freund und Kollegen William Shakespeare bringt die Faszination zum Ausdruck, die auch in unserer Zeit in Anbetracht seines literarischen Werkes ungebrochen ist. Das Seminar soll daher einen Einblick in das dramatische und lyrische Schaffen Shakespeares geben und sein Werk in Kontext zu Sprache, Weltbild, Gesellschaft und historischen Ereignissen der Frühen Neuzeit setzen.

Dieser Kurs ist ein Einstieg in die Frühe Neuzeit und Shakespeares Werk und daher nicht als Vorbereitung auf das Erste Staatsexamen gedacht.

Literatur:

Es werden in jedem Fall mehrere komplette Dramen und einzelne Sonette Shakespeares behandelt, genauere Informationen folgen.

 

Grundlagen der Lyrikanalyse

WED 14-16 // Leetsch

Jedes Kind mag Reime - und weiß, wie schön, witzig und hintersinnig Verse sein können. Erwachsene Leser_innen vergessen das gerne und machen einen Bogen um alles, was Lyrik heißt. Das mag nicht zuletzt an negativen Erfahrungen mit Gedichten in der Schule liegen. Dabei eignet sich Lyrik wie wohl keine andere literarische Gattung dazu, Subjektivität und Welterfahrung zu artikulieren – und das in ausgesprochen kunstvoller, oftmals stark komprimierter Form. In diesem Seminar, das sich vorwiegend an die ersten Semester richtet, wollen wir uns daher den Grundprinzipien der Lyrikanalyse zuwenden, um den Spaß an diesem Genre (wieder) zu entdecken.

Literatur:

Texte werden zu Beginn des Seminars über WueCampus bereitgestellt.

 

Grundlagen der Dramenanalyse

THU 10-12 // Pordzik

In diesem Seminar steht die Entwicklung des englischsprachigen Dramas im zwanzigsten Jahrhundert im Vordergrund. Im Ausgang von der literarischen Moderne soll die kulturelle Logik der Entwicklung neuer Formen, Themen und Präsentationsweisen auf den Bühnen erschlossen und anhand von prägnanten Texten erörtert werden. Zu den fest eingeplanten Dramen gehören: T. S. Eliots Murder in the Cathedral und The Cocktail Party, Samuel Becketts Endgame, Harold Pinters The Birthday Party, Shelagh Delaneys A Taste of Honey und John Osbornes Look Back in Anger. Seminaranfor­de­rungen: Lektüre der genannten Dramen, aktive und regelmäßige Teilnahme und Mitarbeit und schriftliche Abschlussklausur.

Literatur:

Siehe obige Angaben zu den Inhalten des Seminars. Die Ausgaben können in den handelsüblichen Formaten verwendet werden.

 

Grundlagen der Romananalyse

TUE 10-12 // Pordzik

Dieses Seminar, das sich vor allem an die jüngeren Semester richtet, bietet eine umfassende Einführung in die Probleme der Romananalyse. Die Diskussionen konzentrieren sich auf die Entstehung narrativer Texte unter spezieller Berücksichtigung historischer und ästhetischer Kontexte sowie mit Blick auf erzähltheoretische Modelle der Fokalisierung (point of view) und der Stoffvermittlung durch Erzählinstanzen sowie differenzierte Formen der Sprach- und Bewusstseinspräsentation. Nach Vorübungen anhand kürzerer Textpassagen aus dem reichen Korpus der englischen Literatur werden eine detaillierte Analyse von H. G. Wells' Time Machine und George Orwells Nineteen Eighty-Four den weiteren Rahmen für die Diskussionen der Veranstaltung bilden. Das Seminar wird mit einer Klausur abgeschlossen (5 ECTS).

Literatur:

Handelsübliche Ausgaben der oben genannten Erzählungen von Wells und Orwell.

 

 

Seminare level 2 – für höhere Semester

Die Seminare dieses Levels richten sich in erster Linie an BA- und Lehramts-Studierende ab dem vierten Semester, die bereits über Grundlagenwissen verfügen. Sie sind um zentrale Themen und Texte der anglistischen Literatur- und Kulturwissenschaft herum organisiert und bieten einen vertiefenden Einblick in verschiedene Epochen, Gattungen, Medien oder Methoden.

 

Sherlock – A Literary and Cultural History

THU 10-12 // Ackermann

Sherlock Holmes is of the present as well as the past. The world's first "consulting detective" does not only testify to the vast changes that pushed Victorian Britain into the early twentieth century but continues to be busily active as a potent ideological tool in the third millennium. Brought to fictional life by a Scottish physician who believed in parapsychological phenomena, Holmes usually has functioned as an emblem of British rationalism, nationalism and imperialism. Indeed, the power, fascination and adaptability of the Baker Street sleuth as fictional character and iconic figure are due to his very contradictoriness: Holmes is an eccentric who protects normalcy, a drug addict who ensures law and order, and a maniac devoted to the arts of impassionate reasoning.

The seminar will combine literary studies and cultural scholarship in order to trace the contours of the Holmes phenomenon. We will closely assess Arthur Conan Doyle's original stories and their (shifting) historical contexts. However, we will be just as interested in the long and vibrant history of adapting, transforming and (re-)functionalizing the Sherlock Holmes figure (and its sidekick/counterpart Dr Watson) in various media – from Sidney Paget's famous illustrations for the Strand magazine to Benedict Cumberbatch's freshly blasé impersonations.

Reading:

Please buy the following two books and read A Study in Scarlet before the first seminar meeting:

  • Arthur Conan Doyle, A Study in Scarlet (1887); vol. 1 (2011) of The Penguin Sherlock Holmes Collection; ISBN 978-0-241-95289-4; c. € 6,-) and
  • -----, The Adventures of Sherlock Holmes (1892); vol. 3 (2011) of The Penguin Sherlock Holmes Collection; ISBN 978-0-241-95290-0; c. € 8,-).

For general preparatory reading I recommend The Cambridge Companion to Victorian Culture, ed. Francis O'Gorman (Cambridge: Cambridge UP, 2010), which can be accessed online through the portal of the university library.

 

Memory Objects in Contemporary Literature

TUE 10-12 // Kemmer

‘Stories are a kind of thing, too. Stories and objects share something, a patina.’ – Edmund de Waal.

As a main medium of memory culture, literature traces encounters between people and historical objects through narratives. In this seminar, we will read, discuss and analyse two texts, in which individual memories become visible through objects: The Hare with Amber Eye: A Hidden Inheritance (Edmund de Waal, 2010) and Remnants of a Separation (Aanchal Malhotra, 2017). Here, the objects represent a ‘nexus’ between the present and the past.

After an introduction to the concept of ‘nexus’ (Thomas Kühn) and a repetition of important aspects of memory culture, we will approach the two texts in manageable sections. In doing so, we will work out – partly on the basis of secondary texts – the nexus the authors address, the described and associated images of the past, and the concepts of representation the authors use.

Assessment will be through reading responses and a written exam at the end of the lecture period. It is vital that participants will have read ‘Part One’ of de Waal’s The Hare with Amber Eyes (independent acquisition) before the first meeting in October. The acquisition of Remnants of a Separation will be organised in the first meeting.

 

Social Mobility in English Comedies, 1600-1800

FRI 10-12 // Koch

This seminar will focus mainly on the development of English comedy from the reign of James I to the French Revolution. During this period of budding capitalism the trading or merchant classes were constantly striving for gentrification of their circumstances, to become as the protagonist of a contemporary play suggested another (and therefore rival) kind of nobility.

How this struggle for social mobility both influences the theatre and is mirrored by it simultaneously shall be the key point of interest in this seminar’s discussions which will be based almost exclusively on non-canonical texts.

A list of primary sources and secondary material will be made available at the first meeting.

To get credit points students will have to give an oral presentation and pass a written exam at the end of the semester.

 

Exploring the 19th Century: Echoes of empire

TUE 12-14 // Leetsch

“Nearly everywhere in nineteenth- and early-twentieth-century British and French culture we find allusions to the facts of empire, but perhaps nowhere with more regularity and frequency than in the British novel.” (Edward Said 1993, 62)

Taking to heart Edward Said’s statement in Imperialism and Culture, this seminar examines a selection of canonical British novels of the nineteenth century which – upon closer look – lay bare the machinations of imperialism and colonialism.

The British Empire, in Charles Dickens’ Great Expectations (1861), represented an exotic place for his characters to disappear into, find riches in, and reappear from. This followed a tradition of nineteenth-century writers who used the British Empire as a plot device. Jane Austen, in Mansfield Park (1814), uses the West Indies as a place for Sir Thomas Bertram to vanish to for a lengthy period of time to provide the space for her young wealthy characters’ moral disintegration in contrast to her principle character. In Charlotte Brontë’s Jane Eyre (1847) a dark secret from Mr Rochester’s incursion in the colonies in Jamaica emerges to wreak havoc on the English idyll, eventually burning down Thornfield Hall. The character, Bertha Antoinette Mason, is described as having a discoloured savage face, and has been declared mad and locked away in the attic.

These examples are revealing because they are not colonial adventure novels in the shape of Rudyard Kipling or H. Rider Haggard, they are Victorian society novels, and their allusion to and use of the colonies shows how the British Empire had pervaded British life at all levels, placing society, and the novels that reflect it, within a wider framework. By closely examining Great Expectations, Mansfield Park, and Jane Eyre, this seminar will not only introduce students to nineteenth-century English literary canon but also to contrapuntal and resistant reading strategies.

 

Modernism in Literature and Art

TUE 16-18 // Leetsch

“On or about December 1910, human character changed.” (“Mr. Bennett and Mrs. Brown”, Virgina Woolf)

In this seminar, we will discuss both fiction and non-fiction by Virginia Woolf, T.S. Eliot's long poem The Waste Land, parts of James Joyce' Ulysses and some of Gertrude Stein's fragmentary short stories. Drawing on the artistic strategies employed by Henry Matisse or Edouard Manet, on Pablo Picasso's Cubism, or on the theories behind Impressionist and Post-Impressionist painting in general, modernist writers complexly intertwine notions of form, structure, colour, perception, language and rhythm. In placing canonical, modernist literary texts in conversation with modern visual art, we will gain a deeper understanding of the extraordinary changes happening during the opening decades of the 20th century. Through this comparative approach, we will be able to chart how ruptures with existing conventions and value systems come to the surface on the page and on the canvas.

 

Afrofuturism

THU 14-16 // Leetsch

Afrofuturism – that is, the prevalence of sci-fi imagery, futurist themes, and high-tech innovation in Afro-centric literature and culture – gives a platform to African and African diasporic voices with “other stories to tell about culture, technology and things to come” (Dery et.al. 1993, 738). This seminar sets out to encourage students to hone their methodological and theoretical approaches to the study of Afrofuturism and the black speculative tradition, and to help advance their critical thinking through a study of selected works which encompass fiction, music, film and art.

Given the wide-ranging and diverse global discussions which emerged from the release of Marvel’s Black Panther movie in 2018, and the way it entangles with century-long debates about African futures and futurity, black science fiction, Afro-pessimism and -optimism, non-Western cosmologies, and so on, the need to study the conceptual framework of this cultural moment arises: what are the parameters of that moment, the edge of that framework? We will be examining more than just Afrofuturist works and their authors, but also the social, ethical, spiritual, political, and philosophical bases upon which this emerging field is being built.

Throughout the term, we will explore Afrofuturism by looking at a selection of literary and lyrical texts (by authors such as Nnedi Okorafor, Temi Oh, and Eve Ewing), but also at musical examples (think Sun Ra and Janelle Monáe), film (Black Panther), comics and art.

 

Fin de Siècle – Late Nineteenth-Century English Literature

WED 10-12 // Pordzik

This seminar addresses literary and artistic works bridging the seemingly wide gap between the Victorian period and the international culture of Modernism. Christina and Dante G. Rossetti’s or James Thomson’s poems, the short stories of James Joyce (“The Dead”) and E. M. Forster (“The Machine Stops”), H. G. Wells’s adventure romance The Time Machine and Bram Stoker’s Dracula – they all share their status as transitional works and articulate particular stances in relation to their Victorian predecessors. Starting with mid-Victorian writers, the course will move on to cover a broader area of cultural production with the intention to re-open the discussion of what the Fin de Siècle was and how it transformed literary and cultural life at the turn of the century.

Reading:

The following texts need to be obtained before the start of the seminar (all three available as a Norton edition):

  • H. G. Wells: The Time Machine.
  • Bram Stoker: Dracula.
  • Joseph Conrad, Heart of Darkness.
  • Further material, essays, poems, etc., will be provided via Wuecampus.

 

Shakespeare on Screen

MON 10-12 // Schlegel

The famous actor and director Laurence Olivier repeatedly claimed that Shakespeare would arguably have written films – if only he had the chance. In fact, ever since the invention of film, Shakespeare’s plays have inspired an immeasurable number of adaptations for both cinema and television. In this seminar, we will approach film versions not as secondary or derivative phenomena of his plays, but as veritable works of art in their own right. We will discuss various films from different contexts and epochs and discuss how the films use their respective narratives in order to negotiate contemporary notions of violence, sexuality, gender, nationality, and space. What is more, this course aims at introducing students to the analysis and interpretation of film. Films will include Baz Luhrmann’s William Shakespeare’s Romeo & Juliet, Kenneth Brannagh’s Henry V, Gus van Sant’s My Own Private Idaho, Julie Taymor’s Titus, and Akira Kurosawa’s Throne of Blood.

While a few films will be screened in class, students are expected to familiarize themselves with the other films on the syllabus, which will be announced via WueCampus upon start of term. While not mandatory, knowledge of the source plays is recommended.

Introductory Reading:

  • Ina Schabert, ed., Shakespeare-Handbuch. Stuttgart: Kröner.
  • Russel Jackson, The Cambridge Companion to Shakespeare on Film. Cambridge: CUP, 2007.
  • Timothy Corrigan, The Film Experience: An Introduction. Boston: St Martin’s, 2015.

 

The Figure of the Vampire in Literature

TUE 14-16 // Wallraven

Vampires are everywhere – they are the latest trend and they were already fashionable in literature at the beginning of the 19th century. The multifaceted figure of the vampire has undergone conceptual, political, and aesthetic changes. Vampires are personifications of their age, and in this seminar we will analyse and discuss the literary presentations of vampires as well as their functions. Historically, vampires always symbolise transgressed boundaries and question categorisations while evoking sexual fantasies, illicit desires, forbidden experiences. Oscillating between fear and fascination, they negotiate gender roles, homosexuality, but also issues of class and race – of identity in general. Corporeality or the supernatural? Monstrosity/the abject/the other or the ultimately desirable body? Monster or object of desire? Animal or human – or anything inbetween? A symbol of death or life? A figure that allows cultural worries to take shape or the archetypal symbol of yearning and desire? If it is true that "every age embraces the vampire it needs" (Auerbach), how can we read the ambiguously coded figure as well as the genre-bending texts in which they are presented? In this seminar, we will search for and explore approaches with which we as literary scholars can analyse popular literature and work with the figure of the vampire.

You will most certainly be haunted not only by the vampires but by the amount of reading material during the whole term, so make sure that you are not bloody scared of reading and preparing a lot of texts!

Reading:

Please buy and read before the term starts:

  • Bram Stoker: Dracula (1897). Penguin, 2003. ISBN-10: 014143984X
  • Anne Rice: Interview with the Vampire (1976). Ballantine, 1997. ISBN-10: 0345409647
  • Stephenie Meyer: Twilight. Atom, 2007. ISBN-10: 1904233651]
  • The short texts "The Vampyre: A Tale" (1816) by Polidori and "Carmilla" (1872) by Le Fanu will be made available on WueCampus.

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

 

Seminare level 3 – für Master und fortgeschrittene Studierende

The Body and Bodies in Cultural Studies and Cultural Practice

WED 10-12 // Ackermann and Snyder-Körber

(Seminar for advanced students)

"For indeed, no one has determined what the Body can do," remarks the philosopher Baruch Spinoza in his Ethics (1677): a work that problematizes all too simple divisions as well as hierarchies of mind over body in the humanist philosophical tradition. Three centuries later, a further philosopher, Gilles Deleuze, continues this problematization, but transforms Spinoza's observation into the more direct (and activating) form of a query: "What can a body do?" is the deciding question not only for Spinoza's philosophy according to Deleuze, but also for issues of ethics, dynamics of power, and a full accounting of the interrelations that constitute the worlds we live in (Expressionism in Philosophy 1968). This seminar takes up the call to more thoroughly explore what the body can do. Yet more particularly, the course is interested in what study of the body (in the singular and plural) can mean for cultural studies. The goal is, thus, not to neatly answer the question "What can a body do?", but rather to explore a multiplicity of approaches to the body and the bodily in a range of intellectual projects.

Reading:

Lisa Blackman's The Body, published in "The Key Concepts"-series by Routledge in 2008, remains a good introduction to the broad range of our topic. Further useful overviews have been offered in "keyword" form by Eva Cherniavsky https://keywords.nyupress.org/american-cultural-studies/essay/body/) and Maureen McNeil (in New Keywords: A Revised Vocabulary of Society in Culture, which is available in various print editions in our libraries, but also accessible in fairly extensive preview form online.

Registration:

To help create a committed and cohesive thinking community for this course, we ask students to compose a brief statement of purpose 1) introducing themselves and 2) outlining their interest/s in this semester's topic. Please mail your statement (1 to 1,5 pages) to both instructors (zeno.ackermann@uni-wuerzburg.de and maryann.snyder-koerber@uni-wuerzburg.de) by October 6th.  After submission of your "statement of interest," we will get in touch with you and register you for the course. Please note that there is no self-registration for this course.

See also more detailed information available through WueStudy.

 

Staging Violence in the Early Modern Period

TUE 10-12 // Schlegel

(Master Mittelalter und Frühe Neuzeit)

Violence is at the heart of life in the fifteenth, sixteenth and seventeenth centuries. Robert Muchembled even goes so far as claiming that “[e]verybody was violent at the end of the Middle Ages and in early modern times […] The brutality of human relations was a universal social language, considered normal and necessary.”

Often publicly staged, violence is key to notions and performances of early modern sovereignty and politics, but it is also constitutive for popular pastimes including the theatre and animal baiting. What is more, in the age of exploration, early colonial endeavours and constant religious upheavals, violence is overtly present in everyday practices.

By discussing, first and foremost, plays by William Shakespeare, Christopher Marlowe, and Thomas Kyd – but also engravings, woodcuts, paintings as well as travel narratives and religious historiography (i.e. John Foxe’s Book of Martyrs) – the seminar aims at investigating the theatricality of violence and its function in early modern culture; that is how it is used in order to negotiate notions such as sovereignty, nationality and community as well as of gender, self, and other.

Reading:

Students are expected to buy and read the following plays prior to the start of term. The following editions are mandatory:

  • William Shakespeare, Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. (= The Arden Shakespeare) ISBN 978-1903436059
  • Edward Marlowe, Edward II, in: Doctor Faustus and Other Plays. Ed. David Bevington. (= Oxford World Classics) ISBN 978-0199537068
  • Thomas Kyd, The Spanish Tragedy. Either the Arden (978-1904271604) or New Mermaids edition (978-1408114216)
  • Further texts will be provided upon the start of term via WueCampus.

 

Hybrid Genres and Genders: Angela Carter’s Literary Experiments

MON 14-16 // Wallraven

(Master Neuere Literaturen)

Angela Carter is not only one of the most influential British authors of the twentieth century, but she is certainly also one of the most versatile ones. Her œuvre encountered great popularity among general readers and attracted immense academic interest. While her texts have secured her reputation as a author of magic realist fiction, her writings are characterised by an even more surprising and eclectic mixtures of genres, topics, and literary techniques. Since Carter is a stylistic and thematic innovator, in this seminar we will read and discuss some of her works that all question literary conventions as well as reading expectations. We will explore her experiments in literary form: with magical realism, the picaresque, the grotesque, metafiction, and hybrid genres. As her texts play with and subvert sex and gender as historically and socially determined constructs, together we will discuss her blurring of gender boundaries and her negotiations of feminist thought.

Reading - Please buy and read before the course starts:

  • Angela Carter: The Passion of New Eve.
  • Angela Carter: Nights at the Circus.
  • A selection of Carter's short stories (mainly from The Bloody Chamber) will be made available on WueCampus.

No digital texts allowed – you need these printed editions to work with in the course!

 

Übungen

Literary Classics: Charles Dickens, Great Expectations

THU 16-18 // Leetsch

This seminar aims to introduce students to one of the classics of English literature: Great Expectations, published in 1861 by Charles Dickens. In the first half of the term, we will engage in close readings of the novel and look at its structural, spatial and affective set-up. This aims at a deep understanding of the text and its historical and socio-political context as well as the literary, poetic strategies Great Expectations employs. During the second half of the term, we will read the text anew via different critical approaches, such as feminism and postcolonial studies. This will enable students to both approach theoretical texts and productively link them to our primary text in order to interrogate and criticize it.

 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

MON 10-12 // Pordzik

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

 

Begleitveranstaltung zur Einführungsvorlesung englische Literaturwissenschaft

THU 12-14 // Pordzik

Diese begleitende Übung eignet sich für alle Teilnehmer der Vorlesung "Einführung in die englische Literaturwissenschaft" (Prof. Dr. Pordzik). Sie bietet Studenten die Möglichkeit, inhaltliche und methodische Fragen zur Vorlesung zu stellen, um die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung maßgeblich zu erleichtern, literaturwissenschaftliche und -ästhetische Probleme zu diskutieren und das Erörterte anhand einer Vielzahl von Textproben aus unterschiedlichen Gattungen weiter zu erkunden und zu vertiefen.

 

Literarische Rezensionen schreiben

MON 14-16 // Schlegel

Der Kurs widmet sich der Frage „Was ist Literaturkritik?“ aus einer bewusst praxis­orientierten Perspektive. In der Übung werden wir uns anhand ausgewählter Werke der jüngsten Gegenwartsliteratur mit Fragen der Wertung literarischer Texte befassen. Im Mittelpunkt stehen dabei das eigene Schreiben von literarischen Rezensionen und ihre Diskussion. Neben einem Überblick über verschiedene Formen der Buchbesprechung wie dem klassischen Feuilleton, Buchblogs und Booktubes möchte die Übung einen Einblick in journalistisches Schreiben vermitteln.

 

Abschlussbereich

Projekt Abschlussarbeit

TUE 14-16 // Pordzik

Im Sinn eines Workshops begleitet dieser Kurs Studierende bei der Konzeption und Erstellung von Abschlussarbeiten. In der konkreten Auseinandersetzung mit den laufenden Projekten der Teilnehmerinnen und Teilnehmer wird an den Fragen akademischen Forschens und Schreibens gearbeitet:

Wie finden wir uns im Möglichkeitsraum der Literatur- und Kulturwissenschaft zurecht? Welche Anforderungen werden bei Abschlussarbeiten gestellt? Wie lassen sich diese Anforderungen umsetzen? Wie sollte bei der ergebnisorientierten Recherche vorgegangen werden? Wie funktionieren wissenschaftliche Thesenbildung und wissenschaftliches Argumentieren (für mich)? Wie 'geht' akademisches Schreiben hinsichtlich sprachlicher Möglichkeiten sowie formaler Anforderungen?

Voraussetzung für die Teilnahme ist, dass Interessierte gegenwärtig mit einer Abschlussarbeit beschäftigt sind, die im Bereich der Englischen Literatur- und Kulturwissenschaft betreut wird. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen individuelle Fragestellungen, Projekt­ansätze und Arbeitsproben zur Diskussion. Nach Bedarf findet der Kurs in englischer und/oder deutscher Sprache statt.

Zu erbringende Studienleistung:

Abfassen eines Probekapitels; Lektüre und Kommentierung der Probekapitel von anderen Teilnehmern.

 

Creative Writing

Creative Writing

MON 14-16 // Pordzik

Dieser Kurs bietet Studenten aller Semester die Möglichkeit, an einem Seminar für Kreatives Schreiben / Creative Writing teilzunehmen. Im Rahmen kritisch-dialogisch konzipierter Sitzungen soll den Teilnehmern die Möglichkeit gegeben werden, praktische Einblicke in die tägliche Werkstatt des Schreibens zu gewinnen. Konstruktive Rückmeldungen des Dozenten und der beteiligten Studenten zu selbst verfassten Texten sollen es erleichtern, einen performativen, nicht durch kurrikulare Schreibnormen belasteten Zugang zum sprachlichen Ausdruck und eigenen ästhetischen Idiom zu finden.

Die Inhalte und Themen des Wintersemesters 2019/20 können frei von den Studierenden gewählt werden. Die wöchentlichen Ergebnisse werden nach upload und Vorbereitung intensiv in der Übung diskutiert. Eine Aufstellung mit möglichen Themen, Hinweisen (zu Stil und Arrangement) und sprachlich-künstlerischen Anregungen soll es den Teilnehmern jedoch erleichtern, das ästhetische Format (Gedicht, Ballade, short story, Szene, Kurzprosa, Flash fiction, usw.) ihres literarischen Beitrags unabhängig zu konzipieren und in konzeptioneller Hinsicht zu durchdenken. Beiträge können in deutscher oder englischer Sprache angefertigt bzw. vorgetragen werden.

 

Staatsexamensvorbereitung

Staatsexamensklausur: Narrative und Expositorische Texte im 19. Jahrhundert

THU 14-16 // Wallraven

Dieser Kurs dient der intensiven Vorbereitung auf die Staatsexamensklausurfragen zum Gebiet "Narrative und expositorische Texte im 19. Jahrhundert". Anhand alter Klausur­aufgaben werden die Techniken der Erzähltextanalyse eingeübt sowie die literatur- und kulturgeschichtlichen Kontexte der Prosatexte erarbeitet.

Reading - zur Anschaffung dringend empfohlen:

  • Nünning, Vera. Der Englische Roman des 19. Jahrhunderts. Stuttgart: Klett, 2007